音箱是将电信号还原成声音信号的一种装置，还原真实性将作为评价音箱性能的重要标准。有源音箱就是带有功率放大器(即功放)的音箱系统。把功率放大器和扬声器发声系统做成一体，可直接与一般的音源(如随身听、CD机、影碟机、录像机等)搭配，构成一套完整的音响组合。有了有源音箱，就无需另购功率放大器，不再为合理选配功放、音箱而发愁，操作简便，其极高的性能价格比，为工薪阶层所普遍接受。
按照发声原理及内部结构不同，音箱可分为倒相式、密闭式、平板式、号角式、迷宫式等几种类型，其中最主要的形式是密闭式和倒相式。密闭式音箱就是在封闭的箱体上装上扬声器，效率比较低；而倒相式音箱与它的不同之处就是在前面或后面板上装有圆形的倒相孔。它是按照赫姆霍兹共振器的原理工作的，优点是灵敏度高、能承受的功率较大和动态范围广。因为扬声器后背的声波还要从导相孔放出，所以其效率也高于密闭箱。而且同一只扬声器装在合适的倒相箱中会比装在同体积的密闭箱中所得到的低频声压要高出3dB，也就是有益于低频部分的表现，所以这也是倒相箱得以广泛流行的重要原因。
2、功率

音箱音质的好坏和功率没有直接的关系。功率决定的是音箱所能发出的最大声强，感觉上就是音箱发出的声音能有多大的震撼力。根据国际标准，功率有两种标注方法：额定功率(RMS：正弦波均方根)与瞬间峰值功率(PMPO功率)。前者是指在额定范围内驱动一个8Ω扬声器规定了波形持续模拟信号，在有一定间隔并重复一定次数后，扬声器不发生任何损坏的最大电功率；后者是指扬声器短时间所能承受的最大功率。美国联邦贸易委员会于1974年规定了功率的定标标准：以两个声道驱动一个8Ω扬声器负载，在20～20000Hz范围内谐波失真小于1％时测得的有效瓦数，即为放大器的输出功率，其标示功率就是额定输出功率。通常商家为了迎合消费者心理，标出的是瞬间(峰值)功率，一般是额定功率的8倍左右。 试想同是采用PHILIPS的TDA1521功放芯片(最大的额定功率30W，THD=10%时)，而某些产品上标称360W，甚至480WP.M.P.O.，这可能吗?有意义吗?所以在选购多媒体音箱时要以额定功率为准。音箱的功率由功率放大器芯片的功率和电源变压器的功率两者主要决定，考虑到其他一些因素，可以算出如果变压器的额定功率是100W的话，它实际能顺利带动的功放芯片的功率要在45W以下，所以通过算音箱变压器与功放的功率关系也可以验证音箱的实际额定功率是否能达到标称值。音箱的功率不是越大越好，适用就是最好的，对于普通家庭用户的20平米左右的房间来说，真正意义上的60W功率(指音箱的有效输出功率30W×2)是足够的了，但功放的储备功率越大越好，最好为实际输出功率的2倍以上。比如音箱输出为30W，则功放的能力最好大于60W，对于HiFi系统，驱动音箱的功放功率都很大。　　

3、频率范围与频率响应

前者是指音响系统能够重放的最低有效回放频率与最高有效回放频率之间的范围；后者是指将一个以恒电压输出的音频信号与系统相连接时，音箱产生的声压随频率的变化而发生增大或衰减、相位随频率而发生变化的现象，这种声压和相位与频率的相关联的变化关系(变化量)称为频率响应，单位分贝(Db)。

音响系统的频率特性常用分贝刻度的纵坐标表示功率和用对数刻度的横坐标表示频率的频率响应曲线来描述。当声音功率比正常功率低3dB时，这个功率点称为频率响应的高频截止点和低频截止点。高频截止点与低频截止点之间的频率，即为该设备的频率响应；声压与相位滞后随频率变化的曲线分别叫作“幅频特性”和“相频特性”，合称“频率特性”。这是考察音箱性能优劣的一个重要指标，它与音箱的性能和价位有着直接的关系，其分贝值越小说明音箱的频响曲线越平坦、失真越小、性能越高。如：一音箱频响为60Hz～18kHz ＋/－ 3dB。这两个概念有时并不区分，就叫作频响。

从理论上讲，20～20000Hz的频率响应足够了。低于20Hz的声音，虽听不到但人的其它感觉器官却能觉察，也就是能感觉到所谓的低音力度，因此为了完美地播放各种乐器和语言信号，放大器要实现高保真目标，才能将音调的各次谐波均重放出来。所以应将放大器的频带扩展，下限延伸到20Hz以下，上限应提高到20000Hz以上。对于信号源(收音头、录音座和激光唱机等)频率响应的表示方法有所不同。例如欧洲广播联盟规定的调频立体声广播的频率响应为40～15000Hz时十／—2dB，国际电工委员会对录音座规定的频率响应最低指标：40～12500Hz时十／—2．5十／—4．5dB(普通带)，实际能达到的指标都明显高于此数值。CD机的频率响应上限为20000Hz，低频端可做到很低，只有几个赫兹，这是CD机放音质量好的原因之一。

但是，构成声音的谐波成分是非常复杂的，并非频率范围越宽声音就好听，不过这对于中低档的多媒体音箱来讲还是基本正确的。在标注频率响应中我们通常都会看到有“系统频响”和“放大器频响”这两个名词，要知道“系统频响”总是要比“放大器频响”的范围小，所以只标注“放大器频响”则没有任何意义，这只是用来蒙骗一些不知情的消费者的。现在的音箱厂家对系统频响普遍标注的范围过大，高频部分差的还不是很多，但在低音端标注的极为不真实，国外的名牌HiFi(高保真)音箱也不过标注4、50Hz左右，而国内两三百的木质普通音箱居然也敢标注这个数据，真是让人笑掉大牙了！所以敬告大家低频段声音一定要耳听为真，不要轻易相信宣传单上的数值。多媒体音箱中的音乐是以播放MP3或CD的音乐、歌曲、游戏的音效、背景音乐以及影片中的人声与环境音效为主的，这些声音是以中高音为多，所以在挑选多媒体音箱时应该更看中它在中高频段声音的表现能力，而不是低频段。若真的追求影院效果，那么一只够劲的低音炮绝对能够满足你的需求。

4、响度

声音的强弱称为强度，它由气压迅速变化的振幅(声压)大小决定。但人耳对强度的主观感觉与客观的实际强度并不一致，人们把对于强弱的主观感觉称为响度，其计量单位也为分贝(Db)，它是根据1000Hz的声音在不同强度下的声压比值，取其常用对数值的 l／10而定的。取对数值的原因是由于强度与响度的增加不是成正比关系，而是真数与对数的关系！例如声音强度大到10倍时，听起来才响了一级(10dB)，强度大到100倍时听起来才响了两级(20dB)。对于1000Hz的声音信号，人耳能感觉到的最低声压为2×10E－5Pa，把这一声压级定为0dB，当声压超过130dB时人耳将无法忍受，故人耳听觉的动态范围为0～130dB。

人对强度相等、频率不同声音感觉是不同的；声压级越高，人的听觉频率特性越平直；声压级越低，人的听觉频率范围越小；频率 f＜16～20Hz以及 f＞18～20KHz的声音，不论声级多高，人耳都是听不到的。故人耳的听觉频率为20Hz～20KHz，这个频带叫音频或声频；不论声压高低，人耳对3KHz～5KHz频率的声音最为敏感。

大多数人对信号声级突变3dB以下时是感觉不出来的，因此对音响系统常以3dB作为允许的频率响应曲线变化范围。

5、失真度

有谐波失真、互调失真和瞬态失真之分。谐波失真是指声音回放中增加了原信号没有的高次谐波成分而导致的失真；互调失真影响到的主要是声音的音调方面；瞬态失真是因为扬声器具有一定的惯性质量存在，盆体的震动无法跟上瞬间变化的电信号的震动而导致的原信号与回放音色之间存在的差异。它在音箱与扬声器系统中则是更为重要的，直接影响到音质音色的还原程度的，所以这项指标与音箱的品质密切相关。这项常以百分数表示，数值越小表示失真度越小。普通多媒体音箱的失真度以小于0.5%为宜，而通常低音炮的失真度普遍较大，小于5%就可以接受了。

6、音箱的灵敏度(单位Db)

音箱的灵敏度每差3dB，输出的声压就相差一倍，一般以87 Db为中灵敏度，84 Db以下为低灵敏度，90 Db以上为高灵敏度。灵敏度的提高是以增加失真度为代价的，所以作为高保真音箱来讲，要保证音色的还原程度与再现能力就必须降低一些对灵敏度的要求。但不能反过来说，灵敏度高的音箱音质一定不好而低灵敏度的音箱一定就好。灵敏度低的音箱功放难以推动(要求功放的贮备功率较大)。所以灵敏度虽然是音箱的一个指标，但是它与音箱的音质音色无关。

7、阻抗

它是指扬声器输入信号的电压与电流的比值。音箱的输入阻抗一般分为高阻抗和低阻抗两类，高于16Ω的是高阻抗，低于8Ω的是低阻抗，音箱的标准阻抗是8Ω。在功放与输出功率相同的情况下，低阻抗的音箱可以获得较大的输出功率，但是阻抗太低了又会造成欠阻尼和低音劣化等现象。所以这项指标虽然与音箱的性能无关，但最好还是不要购买低阻抗的音箱，推荐值是标准的8Ω。耳机的阻抗一般是高阻抗的——32Ω很常见。功放的阻抗一般可标为等值阻抗，比如4Ω下130W的输出，大概相当于等值的80W的输出。有一个容易与之混淆的名词叫做“阻尼系数”，这是指扬声器阻抗除以放大器源的内阻，范围大约是25～1000。扬声器纸盆在电信号已经消失后还要振荡多次才能完全停止摆动，而线圈发出的电压产生电流和磁场可以阻止这种寄生运动，这就是阻尼。电流的幅度也就是阻尼的效果取决于此电流流经放大器输出级的内阻，这一电阻要远低于扬声器的额定阻抗，典型值为0.1Ω，但由于扬声器音圈的串联电阻和分频网络的串联电阻的存在，阻尼系数难以做到50。

8、信噪比

是指音箱回放的正常声音信号与无信号时噪声信号(功率)的比值。也用 Db表示。例如，某磁带录音座的信噪比为50dB，即输出信号功率比噪音功率大50dB。信噪比数值越高，噪音越小。国际电工委员会对信噪比的最低要求是前置放大器大于等于63dB，后级放大器大于等于86dB，合并式放大器大于等于63dB。合并式放大器信噪比的最佳值应大于90dB；收音头：调频立体声之50dB，实际上以达到70dB以上为佳；磁带录音座之56dB(普通带)，但经杜比降噪后信噪比有很大提高。如经杜比 B降噪后的信噪比可达65dB，经杜比 C降噪后其信噪比可达72dB(以上均指普通带)；CD机的信噪比可达90dB以上，高档的更可达l10dB以上。信噪比低时，小信号输入时噪音严重，整个音域的声音明显感觉是混浊不清，所以信噪比低于80dB的音箱不建议购买！而低音炮70 Db的低音炮同样原因不建议购买。

9、扬声器材质

低档塑料音箱因其箱体单薄、无法克服谐振，无音质可言(笨笨熊注：也不尽然，设计好的塑料音箱要远远好于劣质的木质音箱)；木制音箱降低了箱体谐振所造成的音染，音质普遍好于塑料音箱。通常多媒体音箱都是双单元二分频设计，一个较小的扬声器负责中高音的输出，而另一个较大的扬声器负责中低音的输出。挑选音箱应考虑这两个喇叭的材质：多媒体有源音箱的高音单元现以软球顶为主(此外还有用于模拟音源的钛膜球顶等)，它与数字音源相配合能减少高频信号的生硬感，给人以温柔、光滑、细腻的感觉。多媒体音箱现以质量较好的丝膜和成本较低的PV膜等软球顶的居多。低音单元它决定了音箱的声音的特点，选择起来相对重要一些，最常见的有以下几种：纸盆，又有敷胶纸盆、纸基羊毛盆、紧压制盆等几种，纸盆音色自然、廉价、较好的刚性、材质较轻灵敏度高，缺点是防潮性差、制造时一致性难以控制，但顶级HiFi系统中用纸盆制造的比比皆是，因为声音输出非常平均，还原性好；防弹布，有较宽的频响与较低的失真，是酷爱强劲低音者之首选，缺点是成本高、制作工艺复杂、灵敏度不高轻音乐效果不甚佳；羊毛编织盆，质地较软，它对柔和音乐与轻音乐的表现十分优异，但是低音效果不佳，缺乏力度与震撼力；PP(聚丙烯)盆，它广泛流行于高档音箱中，一致性好失真低，各方面表现都可圈可点。此外还有像纤维类振膜和复合材料振膜等由于价格高昂极少应用于普及型音箱中，就不谈了。扬声器尺寸自然是越大越好，大口径的低音扬声器能在低频部分有更好的表现，这是在选购之中可以挑选的。用高性能的扬声器制造的音箱意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。普通多媒体音箱低音扬声器的喇叭多为3～5英寸之间。用高性能的扬声器制造的音箱也意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。

10、音箱的结构与特点

11、可扩展性

这是指音箱是否支持多声道同时输入，是否有接无源环绕音箱的输出接口，是否有USB输入功能等。低音炮能外接环绕音箱的个数也是衡量扩展性能的标准之一。普通多媒体音箱的接口主要有模拟接口和USB接口两种，其它如光纤接口还有创新专用的数字接口等不是非常多见，因此不多作介绍。

12、音效技术
硬件3D音效技术现在较为常见的有SRS、APX、 Spatializer 3D、 Q-SOUND、 Virtaul Dolby和 Ymersion等几种，它们虽各自实现的方法不同，但都能使人感觉到明显的三维声场效果，其中又以前三种更为常见。它们所应用的都是扩展立体声(Extended Stereo)理论，这是通过电路对声音信号进行附加处理，使听者感到声像方位扩展到了两音箱的外侧，以此进行声像扩展，使人有空间感和立体感，产生更为宽阔的立体声效果。此外还有两种音效增强技术：有源机电伺服技术(本质上利用了赫姆霍兹共振原理)、BBE高清晰高原音重放系统技术和“相位传真”技术，对改善音质也有一定效果。对于多媒体音箱来说，SRS和BBE两种技术比较容易实现效果很好，能有效提高音箱的表现能力。

13、音调
指具有一特定且通常是稳定音高的信号，通俗的讲是声音听来调子高低的程度。它主要取决于频率，还与声音强度有关。频率高的声音人耳的反应是音调高而频率低的声音人耳的反应是音调低。音调随频率(Hz)的变化基本上呈对数关系。不同的乐器演奏同样频率的音符，音色虽然不同，但它们的音调是相同的，也就是演奏声音的基频是相同的。

14、音色
对声音音质的感觉，也是一种声音区别于另一种声音的特征品质。不同的乐器在发同一音调时，它们的色可以迎然不同。这是由于它们的基频频率虽相同，但谐波成分相差甚大。故音色不但取决于基频，而且与基频成整倍数的谐波密切有关，这就使每种乐器和每个人有不同的音色。

15、动态范围
声音中最强与最弱的比值，用 Db表示。例如一个乐队的动态范围为90dB，这意味着最弱部分的功率比最响部分的低90dB。动态范围是功率之比，与声音的绝对水平无关。如前所述，人耳的动态范围从0到130dB。自然界各种声音的动态范围的变化也是很大的。一般语言信号大约只有20～45dB，有些交响乐的动态范围可达30～130dB或更高。但由于一些因素的限制，音响系统的动态范围很少能达到乐队的动态范围。录音装置的内在噪音决定了可能录制的最弱音，而系统的最大信号容量(失真水平)限制了最强的音。一般把声音信号的动态范围定为100dB，故音响设备的动态范围能做到100dB，就很好了。

16、总谐波失真(THD)
指音频信号源通过功率放大器时，由于非线性元件所引起的输出信号比输入信号多出的额外谐波成分。谐波失真是由于系统不是完全线性造成的，我们用新增加总谐波成份的均方根与原来信号有效值的百分比来表示。例如，一个放大器在输出10V的1000Hz时又加上 Lv的2000Hz，这时就有10％的二次谐波失真。所有附加谐波电平之和称为总谐波失真。一般说来，1000Hz频率处的总谐波失真最小，因此不少产品均以该频率的失真作为它的指标。但总谐波失真与频率有关，因此美国联邦贸易委员会于1974年规定，总谐波失真必须在20～20000Hz的全音频范围内测出，而且放大器的最大功率必须在负载为8欧扬声器、总谐波失真小于1％条件下测定。国际电工委员会规定的总谐波失真的最低要求为：前级放大器为0.5％，合并放大器小于等于0.7％，但实际上都可做到0.1％以下：FM立体声调谐器小于等于1.5％，实际上可做到0.5％以下；激光唱机更可做到0.01％以下。
由于测量失真度的现行方法是单一的正弦波，不能反映出放大器的全貌。实际的音乐信号是各种速率不同的复合波，其中包括速率转换、瞬态响应等动态指标。故高质量的放大器有时还注明互调失真、瞬态失真、瞬态互调失真等参数。(l)互调失真(IMD)：将互调失真仪输出的125Hz与lkHz的简谐信号合成波，按4：1的幅值输入到被测量的放大器中，从额定负载上测出互调失真系数。
(2)瞬态失真(TIM)：将方波信号输入到放大器后，其输出波形包络的保持能力来表达。如放大器的转换速率不够，则方波信号即会产生变形，而产生瞬态失真。主要反映在快速的音乐突变信号中，如打击乐器、钢琴、木琴等，如瞬态失真大，则清脆的乐音将变得含混不清。
(3)瞬态互调失真：将3.15kHz的方波信号与15kHz的正弦波信号按峰值振幅比4：1混合，经放大器后，新增加全部互调失真的产物有效值与原来正弦振幅的百分比。如放大器采用深度大回环负反馈，瞬态互调失真一般较大，具体反映出声音呆滞、生硬、无临场感；反之，则声音圆滑、细腻、自然。

17、立体声分离度
指双声道之间互相不干扰信号的能力、程度，也即隔离程度，通常用一条通道内的信号电平与泄漏到另一通道中去的电平之差表示。如果立体声分离度差，则立体感将被削弱。国际电工委员会规定的立体声分离度的最低指标， lKHz时大于等于40dB，实际以达到大干60dB为好；欧洲广播联盟规定的调频立体声广播的立体声分离度为＞25dB，实际上能做到40dB以上。立体声通道平衡指的是左、右通道增益的差别，一般以左、右通道输出电平之间最大差值来表示。如果不平衡过大，立体声声像位置将产生偏离，该指标应小于1dB。

18、阻尼系数
是指放大器的额定负载(扬声器)阻抗与功率放大器实际阻抗的比值。阻尼系数大表示功率放大器的输出电阻小，阻尼系数是放大器在信号消失后控制扬声器锥体运动的能力。具有高阻尼系数的放大器，对于扬声器更象一个短路，在信号终止时能减小其振动。功率放大器的输出阻抗会直接影响扬声器系统的低频 Q值，从而影响系统的低频特性。扬声器系统的Q值不宜过高，一般在0．5～l范围内较好，功率放大器的输出阻抗是使低频 Q值上升的因素，所以一般希望功率放大器的输出阻抗小、阻尼系数大为好。阻尼系数一般在几十到几百之间，优质专业功率放大器的阻尼系数可高达200以上。

l9、等响度控制
其作用是低音量时提升高频和低频声。由于人耳对高频声、特别是低频声的听觉灵敏度差，要求在低音量时对高频和低频进行听觉补偿，即要求对低频有较大提升，对高频也有一定量的提升。换句话说，当音量减小时，信号中低频部分的减小较高频部分为少。等响度控制即满足此要求，等响度控制一般为8dB或10dB。

20、三维音场处理和环绕声
普通两只音箱为什么会使我们听到并不存在的好像是背后发出的声音呢?大家知道，立体电影就是眼睛产生的错觉而三维音场的产生离不开耳朵的错觉。种种硬件3D音效技术如SRS、虚拟杜比和软件3D技术如EAX、A3D等就是充分研究了人耳接受声响的原理后为降低成本而推出的新技术。本质上讲通过多音箱完成三维音场的效果比两只音箱虚拟出的声场好很多。所以环绕声应该以多音箱配置为主，它们的定位感和空间感强，下面我们来看看有哪几种真正的环绕声：

A 杜比定向逻辑(Dolby Pro-Logic)环绕声系统
4-2-4编码技术将左、中、 右和后侧四方面的音频信息经过编码记录在左右两个声道中； 放音时再通过解码器从左右声道中分解还原出原来这4个声道， 这4个声道通常称为：前置左声道、前置中间声道、前置右声道和后置环绕声道。 科学实验表明, 要获得身临其境的真实音响效果，必须在聆听者周围产生一个四面包围的声场环境，整个放声系统使用的声道数越多，聆听者的声场定位感就越强烈，身临其境的感受就越真实。根据目前一般家庭的视听环境，放声系统使用5个声道已能满足声场定位需要，因此，杜比定向逻辑环绕声系统大多使用5声道。从表面上看，5声道杜比定向逻辑环绕声功率放大器确实有5个功率输出端：前置左声道、中置声道、前置右声道、 环绕左声道(又称后置左声道)和环绕右声道(又称后置右声道)，但杜比定向逻辑环绕声系统中解码器输出的环绕声信号其实是单声道的，5声道功率放大器中的左右两个环绕声道在功放内部是相互串联的。

功放音箱搭配4要素

功放与音箱配接四要素 功放与音箱配接讲究冷暖相宜、软硬适中，以实现整套器材还原音色呈中性，这仅是从艺术方面考虑。然而从技术方面考虑的要素有：
一、功率匹配
二、功率储备量匹配
三、阻抗匹配
四、阻尼系数的匹配
如果我们在配接时认识到上述四点，可使所用器材的性能得到最大、最充分的发挥。
功率匹配 为了达到高保真聆听的要求，额定功率应根据最佳聆听声压来确定。我们都有这样的感觉：音量小时、声音无力、单薄、动态出不来，无光泽、低频显著缺少、丰满度差，声音好像缩在里面出不来。音量合适时，声音自然、清晰、圆润、柔和丰满、有力、动态出得来。但音量过大时，声音生硬不柔和、毛糙、有扎耳根的感觉。因此重放声压级与声音质量有较大关系，规定听音区的声压级最好为80~85dB（A计权），我们可以从听音区到音箱的距离与音箱的特性灵敏度来计算音箱的额定功率与功放的额定功率。
功率储备量匹配
音箱：为了使其能承受节目信号中的猝发强脉冲的冲击而不至于损坏或失真。这里有一个经验值可参考：所选取的音箱标称额定功率应是经理论计算所得功率的三倍。
功放：电子管功放和晶体管功放相比，所需的功率储备是不同的。这是因为：电子管功放的过荷曲线较平缓。对过荷的音乐信号巅峰，电子管功放并不明显产生削波现象，只是使颠峰的尖端变圆。这就是我们常说的柔性剪峰。而晶体管功放在过荷点后，非线性畸变迅速增加，对信号产生严重削波，它不是使颠峰变圆而是把它整齐割削平。有人用电阻、电感、电容组成的复合性阻抗模拟扬声器，对几种高品质的晶体管功放进行实际输出能力的测试。结果表明，在负载有相移的情况下，其中有一台标称100W的功放，在失真度1%时实际输出功率仅有5W！由此对于晶体管功放的储备量的选取：
高保真功放：10倍
民用高档功放：6～7倍
民用中档功放：3～4倍
而电子管功放则可以大大小于上述比值。
对于系统的平均声压级与最大声压级应留有多少余量，应视放送节目的内容、工作环境而定。这个冗余量最低10dB，对于现代的流行音乐、蹦迪等音乐，则需要留有20~25dB冗余量，这样就可使得音响系统安全，稳定地工作。
阻抗匹配
它是指功放的额定输出阻抗，应与音箱的额定阻抗相一致。此时，功放处于最佳设计负载线状态，因此可以给出最大不失真功率，如果音箱的额定阻抗大于功放的额定输出阻抗，功放的实际输出功率将会小于额定输出功率。如果音箱的额定阻抗小于功放的额定输出阻抗，音响系统能工作，但功放有过载的危险，要求功放有完善的过流保护措施来解决，对电子管功放来讲阻抗匹配要求更严格。
阻尼系数的匹配
阻尼系数KD定义为：KD=功放额定输出阻抗（等于音箱额定阻抗）/功放输出内阻。 由于功放输出内阻实际上已成为音箱的电阻尼器件，KD值便决定了音箱所受的电阻尼量。KD值越大，电阻尼越重，当然功放的KD值并不是越大越好，KD值过大会使音箱电阻尼过重，以至使脉冲前沿建立时间增长，降低瞬态响应指标。因此在选取功放时不应片面追求大的KD值。作为家用高保真功放阻尼系数有一个经验值可供参考，最低要求：晶体管功放KD值大于或等于40，电子管功放KD值大于或等于6。 　　
保证放音的稳态特性与瞬态特性良好的基本条件，应注意音箱的等效力学品质因素（Qm）与放大器阻尼系数（KD）的配合，这种配合需将音箱的馈线作音响系统整体的一部分来考虑。应使音箱的馈线等效电阻足够小，小到与音箱的额定阻抗相比可以忽略不计。其实音箱馈线的功率损失应小于0.5dB（约12%）即可达到这种配合。

功率放大器的回顾
　 音频功率放大器是一个技术已经相当成熟的领域，几十年来，人们为之付出了不懈的努力，无论从线路技术还是元器件方面，乃至于思想认识上都取得了长足的进步。回顾一下功率放大器的发展历程，对我们广大音响爱好者来说也许是一件饶有趣味的事情。
索引：
一、早期的晶体管功放
二、晶体管功放的发展和互调失真
三、功放输入级——差动与共射-共基
四、放大器的电源与甲类放大器
五、其他类型的放大器

一、早期的晶体管功放
　 半导体技术的进步使晶体管放大器向前迈进了一大步。自从有了晶体管，人们就开始用它制造功率放大器。
　 早期的放大器几乎全用锗管来制作，但由于锗管工艺上的一些原因，使得放大器中所用的晶体管，尤其是功放管性能指标不易做得很高，例如，共发射极截止频率fh的典型值为4kHz，大电流管的耐压值一般在30V一40V左右。这样，放大器的频率响应也就很狭窄，其3dB截止频率通常在10kHz左右，大大影响了音乐中高频信号的重现。再加上功放管的耐压、电流和功耗三个指标相互制约，制作较大功率的 OTL或OCL放大器不易寻到三个指标都满足要求的管于，所以不得不采用变压器耦合输出。变压器的相移又使电路中加深度负反馈变得很困难，谐波失真得不到充分的抑制，因此这一时期的晶体管放大器音质是很差的。“还是胆机规声”，这种看法的确事出有因。
二、晶体管功放的发展和互调失真
　 随着半导体工艺的逐渐成熟，大电流、高耐压的晶体管品种日益增加，越来越多的功率放大器采用了无输出变压器的 OCL电路或 OTL电路(图一)。 最初的大功率 PNP管是锗管，而 NPN管是硅管，两者的特性差别非常显著，电路的 对称性很差，人们更多采用的是图二所示的准互补电路，通过小功率硅管 Q1与一只大功率的 NPN硅管 Q2复合，得到一只极性与PNP管类似的大功率管，降低了电路因对称性差而招至的失真。 到了六十年代末，大功率的 PNP硅管商品化的时候，互补对称电路才得到广泛的应用。元器件的进步使晶体管功率放大器的技术指标产生了质的飞跃，在主观音质评价方面，也改变了过去人们对晶体管功放的看法，无论是在厅堂扩音、电台节目制作还是家庭重放，晶体管功放都被大量地采用，首次在数量上以压倒性的优势超过了电子管功放。在商品化的晶体管扩音机中，相继出现了一些摧琛夺目的名机，如 JBL的 SA600， Marantz互补对称电路MOdel15等等。
　 尽管电子管的拥护者仍大量存在，人们毕竟能够比较公正地看待晶体管放大器了，认为晶体管机频响宽阔，层次细腻，与电子管机比较起来有一种独特的舱力，而不是简单的谁取代谁的问题。
　 瞬态互调失真的提出是认识上的一次飞跃七十年代，功率放大器的发展史中出现了一件最引人注目的事情，这就是瞬态互调失真 (Transient lntermodulation)及其测量方法的提出。1963年，芬兰 Helvar工厂的一名工程师在制作一台晶体管扩音机时，由于接线失误，使电路的负反馈量减少了，后来却意外地发现负反馈量减少后的音质非常好，客观技术指标较差，而更正错误以后的线路尽管技术指标提高了，音质反而比误接时明显下降。 这一现象引起了当时同一工厂的 Mr.Otala的重视，之后，他对此进行了悉心研究，于1970年首先发表丁关于晶体管功率放大器瞬态互调失真(TIM)的论文。至 1971年,Otala博士及其研究小组就 TIM失真理论发表的论文已经超过20篇，引起了电声界准互补电路人士的广泛反响。
　 瞬态互调失真的大意是这样的：
　 在直接耦合的晶体管放大电路中，为了得到很小的谐波失真度和宽阔平坦的频率响应，通常对整体电路施加深达40dB一60dB的负反馈，倘若在加负反馈前放大器的开环失真为10％，那么加上40dB的负反馈后，失真即可降低至0．1％，这是电子管功效难以做到的。 晶体管功放由于要施加40dB。60dB的负反馈，所以对一台增益要求为26dB的放大器，它的开环增益就要达到66、86dB。
如此高的增益之下引入深度负反馈，电路势必会产生自激振荡，因而需要进行相位补偿，一般是在推动级晶体管的集电极——基极之间接接一个小电容 C，破坏自激振荡的相位条件，形成所谓“滞后补偿”，
　 当放大器输入端输入持续时间非常短的过渡性脉冲时，由于电容 C需要充电时间，所以推动管集电极电压要经过一段时间延迟方能达到最大值，见图四。显然，在电容 C充、放电期间，输出电压 V。将达不到应有的电压值，输入级也不可能得到应有的反馈电压 Vf，因而，在过渡脉冲通过输入级的瞬间，输入级将处于负．反馈失控状态，致使输入级严重过载，输出将严重削波(图三 a点)，引起过渡脉冲瞬时失真(图五)。如果过渡脉冲波形上还叠加有正弦信号，输出端还会得到很多输入信号频谱不存在的互调频率成份，这就是 TIM失真。
　 TIM失真和音乐信号也有密切关系，音量大、频率高的节目信号容易诱发 TIM失真。严重的 TIM失真反映在听感上类似高频交选失真，而较弱的 TIM失真给人以“金属声”的不快感觉，导致音质劣化。至今，音响界对于 TIM失真都还有争议，但这毕竟是人们认识的深化，它使后来放大器的设计思想发生了根本性的变化，即更加注重放大器的动态性能而不是仅仅满足于静态技术指标的提高。
三、功放输入级——差动与共射-共基
　 对称和平衡是电路发展的方向对称和平衡也许是世上事物完美的标志之一。
音乐讲究各声部之间的乎衡与统一，美术以色彩搭配均衡、和谐为美，在服装设计中，常常采取看似不对称的设计，其实质也是为了取得视觉上的均衡。上面所说的都是艺术，对称和平衡给人一种安定、完美的感觉。有意思的是，在功率放大器中，对称和平衡也有类似的效果。
　 最初采用对称设计的例子要算互补对称电路了，一上一下的两只异极性晶体管作推挽输出，不仅可以免除笨重的输出变压器，而且电路的偶次谐波失真在推挽的过程中被抵消了，保真度有了很大提高。稍后，人们从运算放大器的设计中得到启迪，将左右对称的差动式电路用于功率放木器的输入级，电路的稳定性和线性都得到改善，这时的电路结构如图六所示，这一结构直至今天都还有人采用。 如果以现代的眼光来审评，这一电路是显得过时了一点。电路的主要缺陷在于电压推动级，因为 Q1承担了提供电压增益的主要任务，必然是开环失真很大，频带狭窄。此图六 典型的 OCL放大器外，单管放大的过载能力也很差，这一系列的缺点是不利于电路的动态性能的。围绕着改进电压推动级的性能，人们相继提出了多种结构，共射——共基电路就是一个典型的例子。
　 共射——共基电路又叫“猩尔曼”电路，它原先是高频电路中广为采用的结构，但用于音频电路中同样可以发挥出色的性能。首先是它的宽频响，由于共基放大管 Qs非常低的输入阻抗，使 Q，丧失了电压增益，弥勒效应的影响就非常微弱。 宽频响的推动级拉开了与输入级极点的距离，相位补偿变得很’容易，而且电容 C的容量可以大大减小，这对于改善 TIM失真是很有利的。 第二个优点是电路的高度线性：共基极电路的输出特性也可以清楚地显示出这一点，有人作过测试，共射一共基电路的失真度比单管共射电路要低一个数量级。
　 依然是一种不平衡的设计，这一限制来源于输入级。如果把输入级变动一下，从互补推挽的 Q：和Qg的集电极输出信号，那么电压推动级就可以在图七的基础上再增加一组 NPN管构成的共射一共基电路，做到推挽输出，这时电路也就非常对称平衡了，几乎达到了完美的程度。
　 当今许多最先进的功率放大器采用的也是这种电路结构。图八是另一种电压推动级的形式，其输入信号来自图六中的 Ql和 Qs，当然此时 Qz必须加上集电极负载电阻。电压推动级也采用对称的差动放大，这不仅可以改善输入级的平衡性，提高放大能力和共模抑制比，而且同样可以降低推动级的失真，因为差动式放大电路当输入在一定的范围内时具有线性的传输特性，有的电路还在 Qn、 Qz的发射极串人负反馈反阻，更加扩大了线性范围。 Q2和Qd构成镜像电流源，把 Q，的集电极电流转移到 Qz上，所以尽管是单端输出，电流推动能力却比原来增大了一倍。 PIONEER的M22K功率放大器就是采用的这种电路结构，取得了非常好的效果。对称和平衡不仅体现在电路的结构上，还表现于元器件的参数上。差动电路是集成运放中广泛采用的结构，其性能是建立在两只差分管 Hrs和 Vss精确匹配的基础之上。同样，推挽电路中，如果两只异极性的晶体管特性不一致时，对波形的两个半周就不能做到一视同仁地放大，这将增力D电路的失真度。
　 随着节目源的变化，音乐中包含大量瞬变、高能量的成份，要完美地重现这些细节，就要求放大器具有良好的动态响应，对晶体管配对的要求就不仅是静态的 HrR和 VBE匹配，而且在动态时也要高度匹配，这无疑对元器件参数的平衡提出了更苛刻的要求。 幸运的是，半导体技术的进步为我们提供了这种可能，各种各样的差分对管、晶体管阵列陈出不穷，单个的晶体管一致性也得到较大提高。正是这些优质的元器件，让对称电路设计的优点得以充分体现，今天看到一台全无负反馈的电路也不会觉得惊讶，因为已经有足够好的开环性能了，又何必为了几个仪器上的数据去牺牲放大电路的动态响应呢?

四、放大器的电源与甲类放大器
　 极端重视电源的现代放大器“放大器不过是电源的调制器”，这句话道出了放大的实质。
　 既然如此，又有什么理由不引起对电源的高度重视呢。电源部份作为推动扬声器发声的源泉，再也不应象过去那样随便找个整流电源接上了事。对电源的要求有两个方面，即纹波噪声小，输出能力强。噪声小比较容易办到，只要加大滤波电容器的容量就可以，但是要做到输出能力强却不简单。
　 首先要加大电源变压器的容量，这是过去一些放大器生产厂所不乐意的，因为加大电源变压器容量会使成本大量增加，整机的重量和体积也会加大；但现在听小喇叭的人越来越多，这些小喇叭大多效率很低，有些名牌音箱如 Celestion SI一6O0或 Ro3ers LS3／5a，十分大食难推，再加上现代节目信号中常常出现一些炮弹爆炸，锣鼓敲击的声音，对放大器是一个极为严峻的考验，同样两台100W的放大器，一台可能让你感觉到大炮地动山摇的震撼力，而另一台可能象是破鼓在“咐咐”作响。所以现代优质的功率放大器的电源储备量十分惊人，往往采用巨大的环形变压器，再配合容量达数万甚至数十万徽法的电容器，以提高电源的瞬时供应能力。 KRELI的功率放大器号称“功率发动机”，如 KSA一250功效，在8Ω时输出功率为250W／每声道，4Ω时为5O0W，2Ω时为1000W， lΩ时为2000W，而且任何状态下失真均小于0，1％，真是惊人 ！ MarkLevi2zson的产品也是极端重视电源的典范。提高电源 的质量，不仅是量的加大，还有质的提高。滤波电容是一个关键，它除了起平滑滤波和储能的作用以外，还是音频信号的通路，因此优质放大器中常常采用专门为音响用途而生产的电容器，以求获得更好的音质。 KRELLKAS放大器中，电源部份竟然采用稳压电源供电，这台机器可以在纯甲类状态下输出400W的功率，为此，其电源部份也付出了采用60只大功率晶体管的代价。
　 重视电源的一个副产物就是甲类放大器再度成为时尚(这并不是贬意)。甲类放大器一直因为耗电多，效率低而未能在大功率的放大器中得到应用，但它天然的优点是无交越失真，无开关失真，并且谐波分量中主要是偶次谐波，在听感上十分讨好听众，故而一些极度发烧的爱好者和厂家仍不惜代价地制作甲类放大器，电源储备量的提高更是为制作甲类放大器提供了有利的条件。
五、其他类型的放大器
　 最好的功率放大器还没有出现人们对功率放大器的研究一刻也没有停止过，新的元器件、新的电路形式、新的理论不断出现，放大器的研究也针对这三个方面全面地铺开。不器件上， VMOS管的使用是八十年代以来的一个新动向。
VMOS管频响宽、线性好、无二次击穿以及电压推动等一系列优点吸引了越来越多的使用者，它的音色也与电子管很接近，投合了胆机迷的口味。 现在主要是缺乏品种众多的 P沟道互补管，这个问题相信很快就能解决。
　 IGBT也是值得注意的一种新器件，它由 MOS管与双极晶体管复合构成，兼有 VMOS管的电压激励和双极晶体管压降低的优点，很有发展前途。电路的研究以日本的各家公司最为活跃，近年来，一些公司从全新的角度提出了一系列电路，如YAMAHA的 ALA， SONY的电流传输，Technics的 CLASS AA， DENON的双超线性，还有英国 Quad的电流倾注，都试图消除失真的产生，可是人们更欣赏的却是以精良元件和精湛工艺制作的不带这些附加措施的放大器。
　 此外，对电路的客观技术指标与主观音质之间的精确关系还有待弄清，这需要有新的理论作为指导。国内外的学者们从不同的角度提出了全新的理论，有的认为人耳的动态听觉上限超过了20kHz，有的提出了计权失真度的概念，认为人耳对不同频率的失真具有不同的感知阂值，从10％到0．01％，并给出了实验得出的阂值曲线。在上述的观点指导下，必然要制作频带更宽，全频带失真都极低的功率放大器，而且节目源也有待改进，当然这些理论的正确性需要通过实践的检验。
　 新的技术飞跃往往是新材料、新理论、新方法的出现之后产生的，音频放大器同样也不会例外。在科技日新月异的时代，我们有理由期待更完美的功率放大器的出现。

在专业扩声领域里，音响器材的配置是十分考究的，其中功放与音箱的配置是最重要的，虽然，一些音箱生品使用说明中向用户推荐了所配功放的具体牌号或型号，但还是有局限性，因为用户经常面对诸多型号的功放，无从下手。

功放与音箱的配置所涉及的方面很多，例如功放牌号、功率管类型的选择及低灵敏度音箱应配置哪种功放等。功放与音箱的具体配置，一般来说与设计人员的经验、爱好、听音习惯等因素有关，很难找到一个统一的标准。有时我们会遇到一些用户或设计人员为了节省开支常给音箱配置较小功率的功放，有些用户又为了所谓的"功率储备充足"给音箱配置很大功率的功放。显然，这样做都是不合适的。重要的是，这样配置会给设备造成损坏。在功放与音箱配置中，功放功率的确是关键，也就是说，功放功率的确定原则应该是统一的。

大家都知道，在进行厅堂声学设计后，需要根据一系列计算确定音箱功率，然后再由音箱功率确定功放功率，但是究竟两者功率如何选配才能达到最佳匹配呢？

首先，在人耳听域的20Hz~20kHz内，真正集中大量能量的音乐信号一般在中、低、频段，而高频段能量仅相当于中、低频段能量的1/10。所以，一般音箱高音损失的功率比低音喇叭低得多，以求高低音平衡；而功放好比一个电流调制器，它的输入音频信号的控制下，输出大小不同的电流给音箱，使之发生大小不同的声音，在一定阻抗条件下，要想让标称功率为200W的功放达到400W或几倍的输出其实很容易，只是功放的失真（THD）将会大大地增加，这种失真主要产生在中、低频信号中的高频谐波，其失真越大，高频谐波能量就越大，而这些高频失真信号都将随高频音乐信号一同进入高音头，这就是为什么小功率功放推大音箱会发生烧高音头的原因。而在不少人的概念里，只要功放功率大，就有可能烧音箱。虽然有些功放没有失真指示，但由于设备配置已经先天不足，失真有可能在使用中时有发生，这时失真指示已失去意义。况且，由于使用者的经验和素质的限制，功放的失真往往容易被忽略。

其次，功放与音箱的功率配置与目标响度以及所使用场合也有一定的关系。在一定目标响度下，应该让音乐信号的动态在每件器材上都能得到充分的保证，如果功放功率太大，其增益设置很小时，响度已达到要求，但这时功放的增益就限制了信号的动态范围。所以，功放功率不能太大；否则，既然浪费开支，又会带来响度和音乐动态无法兼顾以及音箱负荷过重的麻烦。根据以往经验，一般语言、音乐扩音场所和大动态的迪厅等场所是有区别的。有一般扩音场所信号起伏小，不需要功放长时间或很快提供很大电流给音箱，所以功放功率应该比要求强劲有力的大动态扩音场所的功率要小；另外，所谓的"功率储备"也应该针对音箱而言，值得注意的是，功放的选定必须由音箱决定，不应该有"功率储备"的概念去配置功放。换句话说，在一定的目标响度下，音箱可以比设计值大一些，以备不同用途，而功放的功率应该严格由音箱决定，没有太大的灵活性。

总之，功放与音箱功率配置的具体标准应该是：在一定阻抗条件下，功放功率应大于音箱功率，但不能太大。在一般应用场所功放的不失真率应是音箱额定功率的1.2-1.5倍左右；而在大动态场合则应该是1.5-2倍左右。参照这个标准进行配置，既然能保证功放放在最佳状态下工作，又能保证音箱的安全，即使对经验不足的操作人员，只要不是操作严重失误或前级周边设备调校不当，就能让音箱和功放工作在稳定状态。
　
话说音箱

就目前Hi-Fi音响系统而言，扬声器系统----音箱在技术上仍是一个相当薄弱的环节。音箱作为一种尽可能忠实再现艺术作品的器材，其忠实再现应是第一位，但就目前的技术对忠实再现，还只能是个相对的定义，这也是不同牌号的音箱都有自己声音特点的原因。当今世界上的音箱，品种繁多，但性价比高的却并不太多。从总体上看，大部分美国音箱力度好，气势恢宏，适于重放流行音乐；大部分英国音箱柔和细腻，极富音乐感，适于重放古典音乐；丹麦、德国、法国等欧洲音箱，则介于前两者之间的占多数。

小型音箱原是供流动录音时方便监听之用而制造，随着居住环境趋于小型就逐渐流行起来。书架型（bookshelf）音箱，原系尺寸相当于杂志大小，容积在9升左右，放在书架上的小型扬声器系统，它们的高、低频单元辐射的声波浑然一体，辐射图形大致呈球面波，所以小型音箱的声辐射更接近理想的"点"声源，这就改善了立体声重放的定位感和声扬感，而且小型音箱瞬态反应好，体积小巧，摆位容易。可见小型音箱特别适宜在小居室作近距离聆听，播放动态不大的弦乐、人声和古典小品。但一般小型音箱的低频表现，与大型音箱是有差距的，特别是要求动态气势的场合，只要环境条件许可，不应考虑使用小型音箱。

落地型（floorstander）音箱大多使用口径较大的扬声器单元，如165mm、200mm、250mm，在大房间里可发挥它低频浑厚、气势磅礴的特点，所以大型音箱富有真实的现场感。但它在小房间使用时，则将有问题，因为在聆听距离较近的情况下，标准声压的驱动功率就须减少，这样音箱的气势就出不来，反而有低音不足感，而离音箱过远时，房间内墙面、家具等反射造成的非直达声又较多而干扰直达声，反而影响音质。

大口径低频扬声器的锥盆在复杂运动中，会产生高次谐波和对某些短促的声音产生瞬态失真，现代音箱为了克服这个不足，常以几个小尺寸的扬声器单元代替一个大口径的扬声器单元。

一些高度在0.5m左右，介于小型和大型音箱之间的中型音箱，在国外称座架型（standmount），需放在适当的脚架上使用，它们的表现介于小型和大型音箱之间而兼有它们的长处，富有一定特色。

有些低效率的昂贵书架型贵族音箱（以难推闻名），对功率放大器的要求很高，不仅要求输出功率足够大，还要求输出电流要足够大，并且阻尼特性好，否则其效果往往还不如一般音箱，这点是要有充分认识的，属于这类的音箱品牌有DYNAUDIO Acoustics（丹麦"丹拿"）、MOREL、ATC、Lynnfield及Ensemble等。

音箱不可能完美，难免会存在一些不足和缺陷，但如有低频不足、高频夸张、声场营造能力差、不该有的声染色等情况，那就属于明显缺点，高、中、低频的表现应以平衡的量感为准则，某频段的突出表现只是特性之一，不能作为评判的依据。此外，音箱在大声压级时不能产生声音含混，甚至低音拍边现象。总之，音箱大多具有个性，也就是说每种音箱都有某种特殊的音色，这在选择时是一定要加以注意的，因为不少音箱之间往往只存在个人爱好问题，而不是优劣之分，而且在商店的环境下，对音响器材的音乐性、声像定位和立体感的差别又很难听得出来。不同音箱的表现会有不同特质的美，可说各有所长，声音之美与其它艺术般，随着拥有者的美感认知而展现不同的美感。

后级驱动能力与功率及电源供应关系

晶体后级驱动喇叭的能力至少与以下几个因素有关：一、电源供应。二、输出功率。三、阻尼因子。四、抵抗反电动势的能力。或许，我们如果从喇叭这个方向来看后级，可能会使问题更清楚些。从喇叭的方面要怎么看呢？喇叭的驱动难易程度与一、阻抗曲线的走势。二、灵敏度。三、相位角的偏移情况。四、反电动势的强弱。

先说阻抗曲线，在喇叭说明书中我们经常看到喇叭阻抗8欧姆或４欧姆的记载。其实这个8或4欧姆的数字只是概略性的数字而已，因为没有一支喇叭的阻抗曲线能够从20Hz到20KHz之间都维持在8欧姆的位置上，至少它会随着频率的变动而改变阻抗数值。有时会高到几十欧姆，有时会低到1欧姆。喇叭阻抗曲线的变化与后级有什么关系呢？不要忘了，后级的功率输出要由喇叭的负载阻抗来决定，假若一部后级宣称在8欧姆时有100瓦输出，那么在16欧姆时可能只剩下50瓦输出，在32欧姆下更只有25瓦输出。反之，它在4欧姆时输出可能会大到200瓦，2欧姆负载时更可能大到400瓦。

当喇叭阻抗变高时，后级输出只是变小而已。然而，当喇叭阻抗变低时，后级输出就不仅是变大那么简单了。当后级输出变大时，我们首先会遇上的问题就是电源供应能够提供那么大的输出功率所需吗？如果不能，在4欧姆时就无法达到200瓦输出，更别提2欧姆时会有400瓦输出。假若电源供应有那么大的余裕，可以充足供应400瓦的功率所需，我们还要考虑另外一个问题：功率晶体能够承受那么大的电压或电流吗？通常，厂家不太可能会在100瓦的后级上面用上400瓦后级所需的功率晶体，因为这样一来，成本会大幅提高。

喇叭的灵敏度表面上看起来很直接，90dB灵敏度可能比86dB灵敏度来得好推。问题是，灵敏度的测试只对整支喇叭所能发出的音压做测试，而非对每支单体所能发出的音压做单独测试。所以，当100瓦的功率同时输入到喇叭的高、中、低音单体时（假设喇叭为三音路），首先遇上分音器，分音器在吃掉一些功率之后，再把剩下的功率输送到三个单体上面。此时三个单体会因为本身效率的不同、阻抗曲线的不同而对输入的功率产生不同的反应。换句话说，高、中、低音单体所发出的音量会不一样大。通常，我们如果发现低频量感很少，就会说这对喇叭很难推，不管它在说明书上记载的效率有多高，它就是很难推。而这种难推的喇叭往往又伴随着另外一个问题：高音单体很好推。在低音单体难推、高音单体好推的情况之下，您能想象会发现什么现象吗？那就是很多人都曾经尝过的苦头：低频不够饱满、高频却刺耳。

相位角的偏移其实就是喇叭容抗、感抗、阻抗趋前或落后的复杂变化。由于喇叭不仅与电子反应相关（被动分音器），也与机械反应（单体结构）相关，更与空气容积相关，它们相互之间会产生复杂的反应。这也就是说，后级无时不刻都在与复杂的喇叭容抗、阻抗、感抗搏斗，这也是喇叭难推的原因之一。

最后说到反电动势，我们可以把喇叭单体总成，看成一个有线圈、有磁铁的发电机，当扩大机的电流输入，驱动振膜进行前后活塞运动时，喇叭单体会产生电流，这股电流会回输到后级扩大机里，我们称此现象为反电动势。反电动势越大，喇叭就越难推。晶体后级由于直接与喇叭耦合，比较易受反电动势影响。而真空管后级由于有输出变压器耦合喇叭，受反电动势的影响较小。

写到这里，我们可以回头来看DR-3与DR-9的问题。从您所提供的数据中，我们可以知道DR-3与DR-9的电源供应能力在储存电能的电容上相差10,000μFD，不过DR-9的电源变压器稍大些，所以二者实际上的供电能力没差多少，我猜真正有差别的应该是功率晶体。所以，您可以这样认为：DR-３虽然只有纯A类25瓦，但是它的电源供应能力很足，在遇上难缠的喇叭时，能够比一般25瓦后级发挥更强的喇叭驱动力。反之，我们也可以这么看DR-9：在与DR-3相近的电源供应能力下，它虽然可以在8欧姆负载下输出100瓦，不过在4欧姆或2欧姆负载之下能否输出足够的200瓦或400瓦而不失真就有待观察了。

或许这个例子可以告诉我们，光看说明书上的功率输出数字并不代表太多的意义，更重要的是后级实际驱动喇叭时的表现，这也就是我们常说的：要以耳朵验收的一个实证。

鉴赏音响的基本概念
每种乐器都有其独特的频谱、音色，要想提高音乐欣赏的能力，一定要多做听力对比，即播放一首乐曲时，音箱系统放出的音色与实际乐器演奏的音色有哪些不同，偏离多少等。为了进行听力对比，首先应该了解一些电声学名词概念、人耳的听觉特性和音响设备的主要技术参数指标。

一、部分电声学名词解释

1、纯音：它有两种含义：（1）指瞬时声压随时间作正弦变化的声波；（2）指具有明确单一音调的声音。
2、基音：是指复合音中频率最低的成分。
3、泛音：复合音中频率高于基音的成分，其频率可以是基音频率的整倍数，也可以不是。各种乐器用不同演奏方法能产生数量和强弱各不相同的泛音成分，即使基音相同也能具有不同的音色。
4、声波：弹性媒质中传播的一种机械波，起源于发声体的振动。声波范围为20Hz-20KHz，频率高于20KHz的声波为超声波，频率低于20Hz的声波为次声波，超声波和次声波一般不能引起听觉，只有频率在两者之间的声波才能听到，我们把能够听到的声波称为音波或可听声。
5、声场：指媒质中有声波存在的区域。不同的声源和环境可以形成不同的声场。
6、响度：又称"音量"，人耳对音量大小的一种感受。取决于声强、频率和波形。
7、音色：又叫"音品"，主要由其谐音的多寡及各谐音的相对振幅所决定。

二、人耳的听觉特性

人耳对声音的方位、响度、音调及音色的敏感程度是不同的，存在较大的差异。
1、方位感：人耳对声音传播方向及距离、定位的辨别能力非常强。人耳的这种听觉特性称之为"方位感"。
2、响度感：对微小的声音，只要响度稍有增加人耳即可感觉到，但是当声音响度增加到某一值后，即使再有较大的增加，人耳的感觉却无明显的变化。通常把可听声按倍频关系分为3份来确定低、中、高音频段。即：低音频段20Hz-160Hz、中音频段160Hz-2500Hz、高音频段2500Hz-20KHz。
3、音色感：是指人耳对音色所具有的一种特殊的听觉上的综合性感受。
4、聚焦效应：人耳的听觉特性可以从众多的声音中聚焦到某一点上。如我们听交响乐时，把精力与听力集中到小提琴演奏出的声音上，其它乐器演奏的音乐声就会被大脑皮层抑制，使你听觉感受到的是单纯的小提琴演奏声。这种抑制能力因人而异，经常做听力锻炼的人抑制能力就强，我们把人耳的这种听觉特性称为"聚焦效应"。多做这方面的锻炼，可以提高人耳听觉对某一频谱的音色、品质、解析力及层次的鉴别能力。

三、影响音质、音色的主要技术指标

1、频率范围（单位Hz)：功率放大器在规定的失真度和额定输出功率条件下的工作频带宽度，即功率放大器的最低工作频率至最高工作频率之间的范围。
2、频率响应（单位：分贝dB)：功率放大器的输出增益随输入信号频率的变化而提升或衰减和相位滞后随输入信号频率而变的现象。这项指标是考核功率放大器品质优劣的最为重要的一项依据，该分贝值越小，说明功率放大器的频率响应曲线越平坦，失真越小，信号的还原度和再现能力越强。

一套好的音响器材，除要把各种乐器的音韵再现外，还要把各种乐器演奏的位置、距离、场面再现出来。无论个人偏爱的是哪种色调或机型，如果播放出来的音色与原来乐器演奏的音色有听觉上的差异，就不能算是一台好设备。高保真音响（Hi-Fi)的真正含义是高还原度。如果你的音响设备不能还原出原有乐器的音色韵味，那麽就称不上高保真设备。当我们利用主观听觉判断某一音响设备时，要充分注意这一点，不要因个人的偏爱而影响正确的判断与鉴别能力的提高。

搅出靓声的13re5则

阁下如熟读音响杂志又或者玩hi-fi已经有一段日子，可能你都懂得绝大部份以下的改善靓声方法，但有时候非常简单的事也可能会遗忘了或忽略了，本篇旨在将一些简单容易的靓声法门与读者重温一下，好让你在有需要时翻阅帮助记忆及收温故知新之效，并且对於资历浅的读者更可以通过实际试验，从而获得更多的音响知识及宝贵经验。

总括音响要玩得好，财力固然重要（笔者倒认为平有平玩，大可不必介怀财力之多寡），却不得不配合后者，那便是要懂得玩音响的一套学问，否则可能被它耍了。注意一些应该与不应该做的方面，最后还有调校声音的功夫，这点十分重要，每当购入一套全新的系统回家之后，都需要作初步的摆位后校声，待一切安顿下来，以后的日子仍不断要去作一些微调，以达到自己的要求。如是者，每换了新器材及转换过摆位之后都要视乎情况，再作一番调校。换言之，摆位的校声与玩音响实乃不可分割的事，除非你不懂得怎样去做又或者对这方面压根儿就毫不重视。说到底，多花点功夫及心思并不是苛求，而只是希望器材发挥应有水准的一种态度。

靓声法则

要改善一套系统的重播效果，除了换更贵更靓的器材之外，方法还有很多，甚至有些是不费分文却收效颇大的。

1． 每隔半年全面清洗接点一次

这个程序经常都会忘记，却是必要做的，该知道金属暴露於空气中不久，表层就会有

氧化现象，失去光泽，变得暗哑。即使讯号线插头表面经过镀金处理后，已不易氧化，与机身插头又有紧密接触，但日子久了，仍然会有一定程度的氧化道致接触不良，所以最少也要隔一年清洁一次。只要用棉花沾上酒精涂抹接点便可以了，做完这重工夫之后，可以令接点回复最佳接触，声音也随之清晰、透明一点。

2． 清洗CD机的镭射唱头

大家应该都见过镭射唱头只是那么一小点的面积，也全靠化以镭射光读取CD碟上的
记号，因此唱头上只要粘附上极少的微尘都足以影响读取信号的精确度，虽然CD机大都有密封的机身，但别忘记在经常出碟入碟的过程中就有空隙让灰尘乘虚而入了，一段日子下来，唱头表面定然留有或多或少的灰尘，这时便要拧开机盖螺丝，打开机盖直接用棉花棒点上酒精清洗。市面上虽然有售各种清洗CD碟，但是你花了一面几十元，那些所谓洗CD碟可能只是靠一排刷去扫掉灰尘或者是利用绒面之类靠转动来除尘，效果可及不上直接用棉花棒辙底。当你那部久未洗头的CD机清洁完毕之后，再听时会令人有掀开一层纱的感觉，而高频回复旧日的清晰，细节也听多了。

这个清洗唱头的步骤大概要一年做一次，就算是使用Pioneer的反转式唱盘系统（镭
射头向下而非向上）灰尘仍会被唱头所带的静电吸引而黏附其上，所以这工夫也还是不能省的。

3． 用沙胶轻擦胆脚

家中使用胆机的朋友可以去书局买一枝沙胶笔（因笔形沙胶较幼身，用起来灵活很多）
轻轻将每只胆的胆脚细擦一遍，再安放回胆座，经这样擦过的灯胆的确会靓声一点，各频段听落都有改善，而讯息量亦要多一些。这方法是多年前一位自焊胆机的师传傅所教，记得他还说过在手汗多时，不宜直接去磁胆身，以免留下手汗阻碍灯胆散热，最好在接触胆时，隔着毛巾之类便最佳。

4． 置放器材要尽量避免机叠机

基於环境问题而要将器材叠起来摆放原亦无可奈何，到有条件时，就应尽量将最主要
的CD讯源及扩音部份独立来摆放，究其遗害之处，主要是由谐震所致。当喇叭播放音乐时，震动空气令到器材跟随震动，两部机相叠便会互相传道谐震，令到音乐中的微细讯息模糊不清，并且干扰各频段的传送，造成一种声音的污染，又如其中一部是CD机，自身播放碟时马达连转又加剧了谐震幅度，影响就更巨。这所以要把器材独立置放在稳固机架之上。

5． 分体供电与主机、单声道后级之间最好保持距离

现今连不少中价前级都有一个盒仔大小的分体供电，简单地将火牛与主机分开为两部
份，好处自然是可将机内零件与火牛之间可能引起的干扰隔离。若然将分体供电器置放在前级旁边，那就有点失去意义了，赶快将它远离前级，如放在另一层的机架，即时便可听到整体的隔度有所提高，音像也会准确一些呢！单声道的后级亦然，有条件两年器材分开一点摆放保证有利无害。

6． 注意喇叭线与器材的接驳

裸线接驳当然是最好，但却容易氧化，落锡便可解决问题了。线芯粗时需借助叉仔或
香蕉插这两种常用的接驳媒介，可以的话，绝对是选用叉仔的，因其接触紧密不似蕉插般易於拉脱，此外不要贪图方便，在叉仔之上，再加香蕉插才连接喇叭或扩音器，多经一个插头声音显然差很多。定期检查叉仔与接头有否连接不牢固的现象。在挑选叉仔及蕉插时，留意含铜量高的一种会比较为软身一点，非用蕉插不可时，则应以插身鼓胀的为合，因接触面积会较大也。

7． 废除CD机的可调音量输出

不少单体CD机都设有可调音量输出端的，以便利用遥控器控制音量，如果你在用不
着这个可调输出的情况下，是大可以将它废掉的，甚至乎机身前面有耳机输出装置的，在不需要的情况下也可一并废除，这两组讯号输出是经由主讯号所分出来的，一经废除，只用一组固定音量输出时便不用分薄了讯号输出的能量，声音会较为实净，力感亦比前更佳。要废除这两组输出方法不算复杂，只要打开机盖，抽起机内有关的连接线便可以了。

8． 合并机背后有接驳桥者亦属必换

部份合并式扩音机可以独立作为前后级使用，在机身北后都有一条U字形的金属条连
接pre-out以及main in，虽然只是区区三机寸的长度，却一样可以视作前后级接线般，换条靓线肯定有所改善，不过市面上售卖的成品线多为一米长度，故可以买散装线来自己动手造一条最短的连接线，材料只需要四只RCA插连同一尺长讯号线开二，即半尺长度一条。由於距离短的关系，讯号线的外皮及负极部份都可以不要，只保留馀下正极的一细条，用锡焊在RCA插上便大功告成了，由於只动用到一尺线，那么买条一点的靓线亦所费无机，效果却可同由普通线换上靓声讯号线。

9． 稳固电源线拖板
目前售价的器材都必定使用五安培或十三安培的插头，在与拖板连接时，紧密程度高
很多，不会有用手碰它便轻易摇动的情况，反观仍旧用美式三脚或普通扁平两脚插的话，插上拖板不免有晃不牢固的情形出现，将之与拖板加强稳固是可以有助靓声的。方法是用幼绳或线将电源插头绑紧在拖板之上，再而可以在拖板之下用双面胶纸或绳连接一声大板或云去进一步加强其稳固性，声音自然获得改进，会令音像明确些，线条更幼细等。

10．干扰越少，声音越靓
室内的影音器材及电脑应避免与音响共用一组电源，却使要放在一起也应由别处加拖板来取电，其次让接线纠缠在一起也会令线与线之间互相吸收杂讯破坏音质。如欲进一步达到纯净的效果，可以使线材离开地面，只要用象棋或衣夹承起线身便可，但是可能令声音过於干净，要视乎情况而为，可视作校声的一种却并非必定适合。

11．器材需要保熟保透
不单止是器材，接线亦一样要保顺方能发挥尽致。建议大家可以买一只XLO的burn-
inCD，利用track8的保机讯号来保练这器材，该段讯号包含有极高至极低的频率，用来保机可谓事半功倍。每一件新器材或接线买回来都可以通过保练的程序，更快进入稳定靓声的状态，就算是已经使用了一段时间的器材亦可照保可也，只要未到烂熟阶段，相信仍然呆有所改善，特别是喇叭效果尤佳，连续保练十馀小时已然见功。
这样做在可保透器材之馀，其实亦有令全套系统的连接部份运行更畅顺的好处，情况有如通过这连绵不断的讯号而打通系统的任督二脉，生死玄关一般，会令声音变得顺滑了，高频的硬处、角位修饰了，听起来舒畅得多，歌者仿佛唱得更放更投入，而低频也从容了，这不单单是一张碟的功劳，而是各部份连接段落及器材都进入了更佳状态所致，这碟不过是从旁引道协助的角色而已。

12．喇叭摆位
在摆位后校声中是十分重要的一环，马虎不得，摆得不好难免令重播效果大打折扣。要如何在房间中找到最好声的摆入位置实在颇考功夫，不妨翻阅《发烧音响》九五年三月号喇叭摆位特辑，内容详尽，必可尽解阁下的疑虑。

13．昏暗环境有助聆听效果
关了类来听歌是一个习惯上的问题，可说与重播祉不上关系，只是在漆黑的环境之下，耳朵会特别灵敏，而且减低了视觉上的障碍，对音响画面重组以及乐器的位置感便会格外感觉清楚明确，气氛之佳与开亮灯时更相去颇远，害怕乌灯黑火盲摸摸的话，可以随手放一把电筒以作照明之用。

其他靓声法
上述种种之外，尚有如吸音、加钉脚、配线及附件等靓声招数。

吸音
在一般的家庭环境之内，家私杂物已经是上好的吸音材料，大可不必把吸音功夫搅得太繁复，大致上铺一张地毡已经有基本的加强吸音效果。加上地毡的好处是可以减少地板的反射声，避免混和正面传来的声音造成混浊，想知道自己的房间是否需要加上地毡，铺在地上测试声音有何变化便知晓了，效果与铺上地毡也差不多，那便不怕一旦地毡买回来后会用不着了。

喇叭距离后墙太近时，也可以考虑加一幅挂毡以增加深、阔度，但要注意不可用太大块，否则可能连超高频也吸掉，除非你的组合正被高频过於光辉而困扰着，对於过份的高频还可以搓一粒Blue Tak，贴在喇叭的高音单元旁边，锋利的声音自会收敛一点。
另外，房间的玻璃及镜都会有较强的反射声音作用，需要用窗廉来遮挡以解决问题。要求高的朋友更不妨在墙角位及室内的声音反射点上多做些吸音功夫，但要注意吸音不可过份，适量的反射声是有助声音生猛活泼的。

加钉脚
市面上有木钉、金属钉、陶磁钉、水晶钉、钻石钉、混合钉等可供选择，只因每种物质的道谐震性能都有别，器材在接触不同物质时，又会带有该物质的声音特性，原因每种特质都有本身的独有谐震，反映在重播上用木便有木声，金属有金属声，玻璃有玻璃声，不论是承放器材的机架、钉脚又或用之於压住机身的物件都会将本身的声音传道给器材，一般而言，始终是靓木才的声音较受欢迎符合传真靓声的准则，它的谐震令重播声音更自铁饭碗悦耳，钉脚的制作大都以木为主，并配上铜、钢、水晶、钻石等较坚硬物质作为钉尖以达到更进一步效果。

可以说钉脚的运用是较声必修的一课，运用得宜对音场、结像、空气感、线条感、深阔高度、动态、低频弹跳力等等都可以有莫大帮助，而当喇叭只入置在书回上时，钉脚同样派上用场。在此再重覆一次钉脚的原理是将器材会因为谐震减少了的缘故而令到声音起变化，只要你掌握谐震与重播声音的关系，就是提升了校声的功力了。

配线
一套靓声的组合之中，接线的重要已是不争的事实，我认为将之抬高到与器材看齐也不为过，到底系统中至少应用到几条不同的连线，它们个别都具有一定的影响力，全数加起来的改变力量可以很巨大，故配合得宜时自可收相得益彰之效，更甚者起死回生亦偶有所闻。在此想强调一下，每部器材的电源线也是必须要兼顾到的，即使是不能与机身分开的设计也可将之剪剩几寸线，再接驳上给电源线用的公插即可，只差几寸保证效果与原装插头差跑不大，想省钱用喇叭线来改装亦可以。

附件
世上音响附件越出越多，大有多不胜数之概，当中有些很有理论，也有些古灵精怪的，实际收效多少真的要试过方知真伪，待有机会时，再将一些有实效的音响附件记录下来集合成篇，好与读者分享。

后记
在校声的过程中最好记每一个改善程序的收效有多少，而遇上比前更差的情况出现便可能是施行不得其法，又或者这方法并不适合用於你现有的体系，例如是加钉脚、避震、使用队件等是需要运用得恰到好处，适可而止，否则便会过犹不及，希望读者在多作尝试之后，累积宝贵经验，到遇上问题时，便能懂得对症下药。

静电与锥盆的比较
在音响市场上，长期以来都是以锥盆喇叭为主流，静电喇叭与其它平面喇叭可说只是支流而已。主流喇叭当然有它成为主流的原因，然而，静电喇叭也有它迷人的一面。而且，若要论起锥盆与静电喇叭的优缺点，静电喇叭的胜面还比较多。可惜，长期以来一般人对静电喇叭的根深蒂固观念阻碍了静电喇叭的流行。甚至，到目前为止许多人都还存有几十年前静电喇叭的缺点，而不知道目前的静电喇叭已经改良到完成度相当高的程度。或许，静电喇叭的声音特质仍不为大多数人了解；或许，大多数人仍习惯于锥盆喇叭所发出的声音。不论如何，我们在此要以比较客观的态度来比较静电喇叭与传统锥盆喇叭的优缺点：

刚性、阻尼与质量三个问题
先说锥盆喇叭。相对于静电喇叭，传统锥盆单元或凸盆单元有什么问题呢？就以锥盆与凸盆振膜本身来说(暂且不论磁铁总成等其它的问题)，锥盆靠的是音圈连接到锥盆底部的推动力量来运动，由于推动的力量仅及底部小面积，所以整个锥盆在理论上必须完全刚性，否则锥盆会变形。此外，当锥盆高速振动时，盆身材料必须要有很好的阻尼作用，否则推动锥盆的能量会残留在盆身内，引起音乐讯号之外的失真振动。

最后，我们都知道惯性定律，锥盆与音圈结合之后，是有相当质量的。当锥盆与音圈的质量越大时，惯性作用就越强，锥盆就无法随着音乐讯号的静止而同步静止；也无法随着音乐讯号的瞬间发出而激活。锥盆如此，凸盆也是如此，它们都必须面临盆身「刚性」、「阻尼」以及「质量」的问题。

相对的，静电喇叭的振膜「几乎」没有这三个问题。静电振膜在运动时是全面被静电的吸附排斥作用所控制的，也就是振膜上每一处都有能量促使它前后运动。再来，静电振膜非常薄，所以静电产生的运动能量不会残留在振膜内部。也由于静电振膜非常轻(比空气还轻)，所以它的惯性运动问题非常低。
音圈磁铁总成与分音器的问题

以上所讨论的仅是静电振膜与锥盆振膜本身的问题而已，假若我们更进一步讨论到锥盆的音圈、音圈筒、悬边、固定锥盆位置的弹波、音圈承受大功率输入时所产生的变化、磁力的大小、磁隙里产生的磁力涡流等等时，那就更复杂了。例如音圈在大功率输入时会持续发热，当热度超过音圈承受范围时，音圈就会烧熔。此外，音圈越热，音圈运动的线性就越差，声音的动态范围就会受到压缩。毫无疑问，静电喇叭虽然也有另外的问题，但至少它没有以上这些问题。因为它只不过是一片绷紧的振膜在发声而已。当然，这片振膜可能会因为长时间使用而产生材料变化，不过我还没有看过这方面的相关资料。

除此之外，被动分音器也是传统喇叭的大问题，分音器会产生相位失真、会吃功率、会音染、会造成频率响应不均衡。而纯静电喇叭由于是全音域设计，没有分音器，所以在这方面静电喇叭肯定大获全胜。当然，Martin Logan静电喇叭由于除了CLS之外，其余全都是静电/锥盆混血设计，所以还是会有分音器的问题。

最后，静电喇叭没有箱体，也就没有因为箱体本身振动或设计不良而产生的负面影响。而传统锥盆喇叭不论采用何种箱体设计，总是免不了箱体所产生的「原罪」。在这方面，静电喇叭又是大获全胜。而Martin Logan由于必须有低音喇叭箱，因此对于喇叭箱的设计与低音单元的安置下了一番功夫。

受限几个因素
就以上的比较来看，静电喇叭无论如何都要远胜锥盆喇叭，但是为何目前市面上还是以锥盆喇叭为主流呢？从现实的状况来看，稍有思考能力的人不得不要怀疑，静电喇叭真有理论上那么好吗？其实，静电喇叭真的有那么好，只不过它受限于以下几个因素：第一、由于前后运动振幅有限制，所以无法再生锥盆喇叭那种强大的音压。第二、假若低频量感要足够，静电振膜的面积就要很大，庞然大物的静电喇叭在家庭实用价值上会受限，所以静电喇叭通常不会做得太大，它的低频量感也因此而受限。第三、静电喇叭本身就是一个集尘器，假若空气湿度高、灰尘又聚集太多，会让原本绝缘的振膜与金属网罩电极之间导通，通常我们称为「击穿」，此时就要更换振膜了。第四、有人怕会被静电喇叭的高压电死。

Martin Logan的改良
看到此处，再对照Martin Logan静电喇叭的作法，我想您会发出会心的微笑。原来，Martin Logan就是因为要改善低频量感，所以不得已才使用锥盆与静电振膜的混血设计。也因为采用了混血设计，所以它们的最大音压再生能力也适度的提高了。为了降低箱身对低频再生的影响，Martin Logan采用所谓Balanced Force Technology以及Force Forward Technology来降低低音单元与音箱互动之下所产声的问题。为了改善静电喇叭的集尘效应，从1993年起，Martin Logan就以交换式电源来提供高压给金属网罩电极，而且设计成有音乐讯号输入时才在金属网罩电极上产生高压，这样就让集尘效应降低了。

此外，由于Martin Logan的静电喇叭并没有布网罩，所以用家可以直接用吸尘器来清洁金属网罩电极，不过要记得清洁以前，要先把电源插头拔掉约五、六小时之后，才开始清洁，这样效果才会好。关于最后一项触电问题，据Martin Logan宣称，其金属网罩电极上的静电高压尚不及家里电视机屏幕上静电压的十分之一，绝对不会电死人，安啦！事实上，当Martin Logan静电喇叭在唱歌时，您可以放心的去触摸外表的每一个部份，保证没有一点触电的感觉。老实说，假若静电喇叭会电死人的话，怎么可能通过安全检验呢？

静电爱用者的共通特质
到底静电喇叭有什么魅力，让某些人爱之入骨？相反的，也有许多人怎么听都不喜欢。根据我的观察与自己的经验，喜欢静电喇叭的人大多拥有二个相同的特质，一是他们大多很喜欢音乐，听音乐是他们每天不可或缺的事。第二个相同的特质是他们都懂得「舍」，舍什么呢？舍次要的音响表现而取主要的音乐表现。

就我认识几位长期使用静电喇叭的人（包括李富桂在内），他们几乎都很少更换音响器材，不过他们都拥有相当多的音乐软件。对于他们来说，音响器材最重要的功能就是发出令他们感到「舒服」的声音，而非令他们感到「震撼」的音效。如果您去静电喇叭用家那里听音乐，就会发现他们很少播放冲击性强的音乐。一方面强烈的冲击性正是静电喇叭的弱处；另一方面这些用家本身就不是很喜欢这些强烈冲击性的音乐。或许，我们可以这么说：喜欢静电喇叭的用家们，其个性刚好与静电喇叭的优点相契合。而不喜欢静电喇叭的人显然无法满足于静电喇叭的那些优点。

静电魅力在那里
Martin Logan静电喇叭的魅力在那里？我打电话问曾经使用Martin LoganMonolith喇叭长达10年的李富桂。他说没有箱音、音质纯、音色准确、音场透明、速度反应快、细微细节多、能够敏锐的显出搭配器材的特性等就是静电喇叭的魅力所在。李富桂所说的这些优点很中肯，不过我还要再加上一项优点，那就是音场非常宽广深远，每件乐器的左右分离与前后层次也都很好。我又请教他，使用静电喇叭时，除了潮湿与灰尘之外，还要注意哪些事项？他以本身的经验告诉我，喇叭摆位要仔细，搭配器材比较困难，功率承受能力受限等是要特别注意的。

注意三个地方
为什么要注意喇叭摆位呢？因为静电喇叭是标准的Dipole双面反相发声，因此要特别注意是否有某些频段刚好被抵销或加倍。有些静电喇叭声音听起来很单薄，可能就是在中频段有声波抵销的问题。器材搭配为何会比较困难呢？李富桂说由于静电喇叭就像照妖镜，可以完全显露扩大机的声音特质。假若您使用的扩大机有严重音染，就会被静电喇叭暴露出来。此外，静电喇叭到底要用真空管推比较好？或者用晶体机来推比较好？我自己用真空管机推Quad 989时，搭配相当好。李富桂长期使用VTL 300真空管后级推静电喇叭，他也觉得很配。不过，您不要忘了Quad长期以来都以自家的晶体机推静电喇叭。我想，用晶体或真空管来推静电喇叭应该都不是问题，最重要的是音色搭配。

功率承受能力很重要吗？古老的静电喇叭我不敢说，若是以最近才听过的Quad 989，以及Martin Logan静电喇叭来说，它们所发出的音压已经足够大部份人所需。比较要注意的是古典音乐中突如其来的大鼓或定音鼓的猛擂，流行音乐持续强烈的鼓声与Bass声反而都不是问题。

硬调空间不适合
除了以上三个李富桂所说要注意的问题之外，我自己还有一个发现，那就是硬调子空间并不适合使用静电喇叭。大部份的硬调空间会让静电喇叭产生「尖锐干瘦吵杂」的声音。假若您的静电喇叭发出这种声音，更换扩大机或线材是没有用的，这些动作顶多只会产生些微的改善效果，但却无力回天。唯一正确的作法就是改善空间调性，增加室内软质吸音物质，这样才能享受到李富桂所说没有箱音、音质纯、音色准确、音场透明、速度反应快、细微细节多、能够敏锐的显出搭配器材的优点。

关于音响的几个问题

后级的任务是将前级输出的音频电压作功率放大，以期足够推动音箱。

作为一款现代化后级，应注意的地方包括输出功率、失真度、频率响应、讯噪比、阻尼系数、转换速度及动态能力多项。

以输出功率计，当然以最大不失真连续功率（RMS）标准来量度最为妥当。一般又会以8欧姆负载于1千赫处量度，这种方式可视为一个实际而保守的参数。失真方面，关乎瞬态互调失真及谐波失真。

在此阻尼系数，如前级般讲究，这是决定功放控制单元能力的一项指标；而回转率也与前级的作用相同。动态范围是指后级于额定功率与削波（严重失真）功率之间的距离比值。过去不少电源设计院计较优的功放，于说明书上会列出动态范围达2至3dB之数。这种动态余度对于额定功率输出较低的后级而言，实用价值最大。

后级功放的电路设计有多种，例如OTL、OCL及BTL。放大元件的应用又分电子管（胆）、晶体管（原子粒）Hybrid（胆混石）及集成电路。按工作方式又有甲类、乙类、甲乙类等，不一而足。

可否列举一些能互换的常用电子管型号？

电子管产地遍及全球，分别来自中国、前苏联，也有东欧及美国等地方。其功能分别用于电压放大，功率放大及宽频带电压的放大。

电子管互换表
1．12AX7，6N2，5751，ECC83，4004
2．12AVFA，6N10，6189，ECC82，4003
3．6DJ8，6922，6N11，E88CC，ECC84 ，ECC88
4．6CA7，6550，69279，KT88，KT100，EL34
5．Bbq5，7189A，68-14，EL84，CV2975
6．6CGF，6N6
7．300B，4300B

音响系统如何取得生动活泼的声音效果？

音响系统要重播生动活泼的乐器及人声，功放，喇叭线与音箱的配合可被视为一个整体。

音箱是整套系统唯一可发声的环节。当中低音单元的振膜，相较于中、高音质量最重，故惰性最大，前进后不容易瞬速静止，然后往相反方向移动。解决办法除了改良音箱整体设计外，不离使用一台具高阻尼系数（或称相配）的功放加以策动。

要计算功放的阻尼系数，必需以本身输出阻抗值除以音箱的阻抗值（例如8欧姆）。比方说功放阻抗为0.05欧姆，即代表阻尼系数为160；4欧姆扬声器只剩下80。事实上，功放与音箱的阻抗值，跟随频率升降而改变，这还未将喇叭线的电阻值计算在内，故此阻尼系数更低。

假设喇叭线有0.7欧姆电阻值，加上功放的0.05欧姆即成为0.75之数，当除以音箱8欧姆后，就只乘下大概11的阻尼系数。当音箱为4欧姆时更低至5左右，实际应用上与功放说明书上，列出的数值相去甚远。

由些观之，音箱的单元惰性高（高Q值），功放与喇叭线的内阻必定要低，才能取得较佳的单元控制力，反之音盆轻，反应快，甚至乎整个音箱设计皆倾向于低Q值，便合适一般阻尼系数低于20的胆机。的而且确有些音箱要配合阻尼系数低至25的胆机，才发出美妙的声音来。

至于阻尼系数应为若干才算最理想便没有"官方答案"，很多情况下主观喜占了相当大的比重。但总的来说，音响系统声音活泼生动才能接近真实，令人听得起劲。

可否说明正确的摩机论据与做法？

摩机需根据理论去实践，并且对不同器材施以不同手段。

（A）CD机：一般廉宜CD机多使用精确度较差的运算放大集成电路，而这部分正好是影响声音的关键所在。故需要为它们换用高速、低噪声与宽频的运放集成电路。频宽要达到3MHZ或以上，这是基于数码讯号流经数/模转换器后，音频讯号会产生大量超高频噪声，而低通滤波器的职责是滤去这些超高频噪声。倘若频率不够阔也不线性，音频范围（20KHZ以下）会回应这些非线性超高频而带来调制失真，声音生硬。

规格容许的情况下，适当加大静态电流，让工作状态接近甲类，声音更甜美动听。同样地，在元件耐压允许下加大电压，改善低电压电源工作性能。分置独立供电部分予模拟电路，并采取多重绕组，分别为各部分供电，从而能减数/模电路之间的干扰，也可藉此增强电压。假若电源变压器是装设于印刷线路板上，就需要将它拆除，安装给远离数/模转换器的机壳底板上。

将电源电解质电容器数值予以加大，且并联低数值金属聚丙烯电容器，令声音能量充滞，高频开扬模拟电路电源退交连电容器及输出交连电容器换用高质量品种。线路许可的话，倒不如直接废除输出交连电容作直接交连。声音会更干净音染更低。

（B）前级：同样更换发烧级运算放大器改善供电系统。后者是提升电压，增强动态，将滤波电容器及环型变压器的容量加大，档次亦要很高，并且采用并联稳压或直流伺服稳压供电，另外，退交连电容器、交连电容器及电阻器等，也可选择补品，能改善讯噪比。分析力及音场重整。

（C）后级：基于大电流与高电压工作，电源供应尤为重要。改用大型环型变压器及滤波电容器，同时并联一枚小电容器在后者两端，同时并联一枚小电容器在后者两端，这对于低频能量和控制力，即连高频分析力也甚有帮助。

较廉价的功放，未级输出静态电流一般较低，故在散热器容许的条件下加大电流，将工作状态从乙类变为甲乙类。至于晶体管，可更换为音响专用的较大功率品种，但要注意耐压及配对等参数。

总的来说，正确的改进线路优点甚多，换用规格较佳的元件也能改善效果，但要切记不同品种的运算放大器及元件类，均有自己的音色，故摩机若除了要留意器材本身的既定规范，容许某程度的"摩"之外，还要小心逐步聆听比较，未必需大量使用同一品牌的元件，是为大原则。最后，为器材动"大手术"所费不菲，当中值与不值人言人殊，宜酌量之。

漫谈电阻

无论是哪一种音响器材，内部线路板上最常见的电子组件非电阻器莫属，今天我们就谈一谈什么是电阻器。在常温之下无论是液态或固态的物体，皆有一定的阻抗存在，这个阻抗便可称为电阻。电阻的大小和材料的结构、纯度与温度有很大的关系，良导体能通过的电流大所以电阻小，绝缘体能通过的电流小故电阻大，上述由欧姆定律I=V/R（电流=电压/电阻）可得知。当温度变化时阻抗的增加或减少，将视材料而有所不同，例如我们常听到的超导体实验，就是利用物质于温度变化时所做的阻抗实验（于极低温时成效较佳），阻抗愈低能量的损耗就愈少，也就愈符合环保与经济要求。一般而言，绝缘体的电阻随温度增加而减少，导体则恰好相反。

电阻器的分类有很多种，如果依工作特性、结构、用途、功率消耗与误差百分比约着眼，可分为固定电阻器、可变电阻器、半可变电阻器与特殊用途电阻器等四种。无论是何种电阻器，皆是以导电材质制成的电子组件，运用最广的有固定与可调两种。常见的"固定电阻器"经组合包装后，其两端露出金属端子，以便焊接于线路板上，其主体上并以色环标示电阻值与误差值。"可变电阻器"则是于固定电阻器上加上一个可变动的部分，以调整其电阻值。可变电阻的阻抗标示方式不同于固定电阻，是以数值直接标示书写于电阻器上，像我们使用的音量旋钮便通常是可变电阻器。"半可变电阻"其实也可以视为可变电阻，二者主要的差别，在于可变电阻需经常调整其电阻值，因此制成可转动的旋钮型态﹔半可调电阻因不需经常改变其电阻值，或经调整后即不需改变，因此是以转轴带动滑片以调整电阻值，其转轴很短甚至无转轴，经常需要用起子才能转动。"特殊电阻"这一类的阻抗数值可受外界温度、光线、磁场、湿度、电压、电场、机械压力等因素影响而改变，例如市面上销售的室内小夜灯，就有一种是以光线的强弱来开启灯杀，这种夜灯便是运用光敏电阻，来控制灯杀的开关。

接下来，我们将就上述四种电阻器逐一分期说明。

固定电阻器

"固定电阻器"可分为︰

金属类 － 线绕电阻器、金属披膜电阻器

碳素类 － 碳膜电阻器、碳膜固态电阻器

半导体类 － 光敏电阻、热敏电阻、气敏电阻、变阻器

特殊电阻类 － 航天电阻

固定电阻器的外观尺寸与披覆颜色，随各家厂商而有所不同，常见的披覆颜色有棕色、蓝色、土黄色等。固定电阻器的数值大多是以色码来表示数值，通常电阻器上印有四个色环，每一个色环颜色皆代表不同的数值（如附表），第一个色环代表第一位数，第二个色环代表第二位数，第三个色环代表第三位数，称为倍数或者是乘数，第四个色环代表电阻器可能的误差值。

举例而言，某电阻的色环颜色为第一色环"棕"、第二色环"黑"、第三色环"红"、第四色环"金"。按照下列色环对照表可得知，"棕"代表1、"黑"代表0、"红"代表10的二次方、"金"代表误差正负5％，因此这个电阻器的电阻值为10╳10二次方Ω正负5%=1000Ω正负5%，即为1KΩ正负5%。

金属类电阻

金属类电阻共分线绕电阻与金属被膜电阻二种，其中线绕电阻是以很细的金属导线绕在圆形或扁形的绝缘体上，绝缘体通常为白瓷管，再以合成树脂、珐琅等材料将绝缘体密封。线绕电阻分为功率型、低功率型以及精密型等三类，最主要的作用为降低电阻或分压线路中之电阻，或者是电源之泄放电阻。

金属被膜电阻在特性上比线绕电阻改良许多，尤其是在高频的运用上，虽然金属被膜电阻不像线绕电阻一样能忍受大功率，但是因为它的体积小，阻值可制作得很大，因此常运用于小体积的精密电器产品上，如计算器、电视游乐器等。金属被膜电阻可分为下列三种︰合金被膜电阻、氧化金属被膜电阻与其它金属膜。合金被膜电阻的有效被膜厚度愈薄，其电阻系数也就愈大，实际上合金被膜电阻并不是纯电阻，而是带有一点半导体性质，所以在相同的背景温度与消耗功率下，阻值愈高者其稳定度也就愈差。另外氧化金属被膜电阻的特点是在高温底下亦相当稳定，使用时电流杂音小、高频特性尚可，但会产生高温因此需注意周围的零件配置。

碳素类电阻

碳膜电阻可算是运用最久与最广的电阻，它的稳定度佳、价格便宜，所以使用得非常广泛。常用的碳膜电阻分为高温分解式碳膜电阻，与沉积式碳硼膜电阻二种。高温分解式碳膜电阻制作方式是从碳水化合物中提炼出瓦斯，再将瓦斯熏在瓷管表面，并置于1000度－1200度的高温中使其分解，如此瓷管将会有一层碳的结晶物附着其上，而形成一层电阻膜。另外，沉积式碳硼膜电阻制作方式与高温分解式碳膜电阻大致相同，不过在碳沉积时加入三氯化硼，将少量的硼与碳一起沉积而成，由于以上二种电阻皆是以沉积方式制成，因此也可称之为沉积式碳膜电阻器。

碳膜电阻的最大特点是价格便宜，而且稳定度高，所以运用得相当广泛。但其最大的缺点为耐湿性较差，因为碳遇到湿气即会氧化，若其氧化后再加上负载，则电阻会因湿度的升高而发生断路，因此必须以铸壳或陶瓷外壳加以保护。

碳素固态电阻不是以碳膜附着于绝缘体上，而是将碳素压成棒装的固体，再加上绝缘披覆与引线而成。由于引线与绝缘涂层可由模具一次做成，因此这种电阻相当适合大量制造，且价格相当低廉。碳素固态电阻的质量很轻，结构紧密，且具有相当广泛的阻值范围，使用得相当普遍。此种电阻可分为绝缘型与非绝缘型，在电子设备中通常使用绝缘型电阻。碳素固态电阻对高频的特性相当良好，因为在高频时其有效电阻反而下降，与一般电阻器频率增加电阻值即随之增加的特性恰好相反。

水泥电阻

水泥电阻最主要运用于大功率电路中，其结构是将线绕电阻器的结构放入长方形瓷框中再用耐热水泥充填后密封，外型像是一个白色长方型水泥块。它的特点是不怕机械力量的震动影响、耐震、耐热、耐湿、散热性良好。

漫谈失真

失真是一个令人害怕讨厌的词语， 大概是由于它的负面意义吧。一直以来，在电声产品上，失真都是一个重要的指针。但对发烧友来说，失真的真正意义在哪？当一个讯号经过传输，或经过放大，理论上来说要保持和原讯号完完全全不变是不可能的，故此，从技术的角度看，人们总希望它的失真度越小越好。可是近年大部份资深发烧友都会同意，在听感上来说，失真度这指标却不能有效地反映器材的好声程度。如方才说过，既然讯号经过传输或放大不能保持和原讯号完完全全一样，其间一定出现一些变化，这变化是什么呢？大体不外乎"加多"和"减少"。"减少"这概念较容易明白，就是原讯号在传输或放大过程中遗失了一些东西。至于"加多"就有较复杂的内容了，简单来说，就是在传输或放大过程中，衍生出一些既源于原讯号又有别于原讯号的东西。由于这些都是原来没有的，故也只能是失真的部份内容。

在听感上，这类衍生物有时竟会有神奇的作用，譬如说，一些新增的谐波，明显起了像味精的作用，喜欢的人会觉得加了声音更音乐化。又如话筒效应(microphonic)又提供了一些发烧友用作调音的一种有效手段。甚至乎相移(Phase Shift)，这个一听起来都不像好东西的，也可以巧妙地被利用来美化音色。在录音过程中加进激励效果使低音冲激力更大更结实，就是运用了相移这东西。于是有一派以最后听音为取舍的，大叫失真无伤大雅，因为如果把失真换成"美化物"，或"味精"，相信人们对之的抗拒会大为减少，而另一派主要是工程师，却大声说："数字胜于雄辩"(numbers don''t lie)。这样的争论，旷日持久，究竟谁是谁非？ 这里，我们先不用发烧友这概念，因为一般人可能会倾向于认为发烧友是一些走火入魔的怪人，上面的争论会对什么人有最大的影响呢？答案是喜欢音响的人，这也就是英文的Audiophile，音响爱好者了。

至于谁是音响爱好者，这本身已有很大争议。我想这应该涵盖一切喜欢音响技术和听音乐的人，而不应把它局限于拥有价值连城的Hi End器材的一小撮。相信大部份读者发展音响的爱好，往往都是由喜欢听音乐开始，而最先接触或使用的都会是一些普及的器材。我还记得在小三的时候跟?邻家的大孩子一起自己弄矿石收音机，那时候从晶体耳塞传来的音乐，至今难忘，当然晶体耳塞根本不能提供什么低频，可是它的中频瞬变，与及高音的表现，都不是一般晶体管收音机的小扬声器所能比拟。虽然后来才知道AM广播的高频只有7 KHz，连谐波也不会高到10 KHz，但当年的简单矿石收音机却开始了我往后漫长的发烧历程。还记得多年前到香港电台听他们第4台的每月音乐会，在不太大的一个录音间里听钢琴独奏。当时的感受非常美好，音色通透自然。于是心?想，如何在钢琴前放两支胆咪，第三支挂高以收取堂音，在混音之前经胆器材调校…想得很远。但当回到现场的乐音中，我很快明白，要重现当时的效果，要重拾当时聆听者的感受，恐怕人类还要作很大的努力。说回先前的争论，以发烧友为主的一派，大可称之为主观主义者(subjectivist)，他们坚持现今对失真的了解和运用还很有限，故失真的测量并不是故事的全部。至于以工程师为主的一派可称为客观主义者(objectivist)，他们坚持以科学手段去测量和区分器材的优劣。现实可能确是由矛盾组成，综观各种失真的被发现，被测量，以至人们找出对策，诸如总谐波失真，当改善它之后，原来带来了TIM瞬态互调失真；又譬如CD的jitter，被发现和对付，还只是很近年的事。至于两派谁对，我想两者各有各对，因为他们争论的不是同一样东西。发烧友其实不自觉在听感上找寻自己的喜好，而工程师却力图客观地找出衡量器材的标准。故此争论的答案是客观测量标准并不能决定主观的个人喜好。

有人喜欢无源前级，有人反对，一下子大家都升级到什么音乐感等抽象名词上争论，其实这只是两种个人喜好的争论，是两种不同的主观立场。

说实在一点，他们争论的，其实不是音乐回放的表现，而是两种前级本身的特有音色。究竟讯号经过这两者，有多少"加多"，有多少"减少"，工程师插到其中，又能否排难解纷，抑或是会使浑水更浑。这一切，由读者自己下答案好了。

难解的两难和矛盾

振膜质量

先前提到，要降低系统共振频率最简单的就是增加振膜质量；当然，这是很容易做到的。但是，为了高频响应和发声效率，这样又算不上是好方法。那幺，我们不要硬碰硬，让单体在低频时「看到」较重的音盆，而在高频时就只看到较轻的音盆。
听起来有点诡异？

这是全音域单体的设计中非常巧妙的一招，也就是「机械性」分频。实际操作时的情况是，低音时，整个音盆一起动作，渐往高频时，利用盆分裂特性使得音盆较重且声阻较大的外围「来不及」跟着一起动。此时，真正随着音圈动的只剩下较内圈部分，相对上这个「局部」区域的音盆比起整个面积当然就轻得多了。所以，这样一来，随着频率的不同，音盆「实际有效」的运动质量就不同。如此，高频到低频的响应就可以同时达到。

刚刚提到的「盆分裂」，说来轻描淡写，但稍微想想就可以体会到其中的重重困难。如何在某个频率以上使得一部分的振膜「来不及」跟着音圈动就很难控制了，再者，要让这些部分「既然跟不上就干脆别动」也不简单，因为，最怕的是跟不上音圈的驱动而自己乱动，徒然增加音染。而且要注意的是，单体实际在播放音乐时其中包含的频率很广，且时时刻刻在变。所以一旦这样的盆分裂不在控制之内就可以想见其失真之恐怖！

驱动力

先前有提到，若要让高频延伸，势必要有很强的驱动力来使音盆的加速度达到高频的需要。而驱动力的来源有二：音圈及磁力系统。把音圈的圈数绕多些就能产生较大的磁力，以便和磁力系统相互作用而产生较大的驱动力，但圈数多就意味着电感量的提高和质量的增加，这二者又都不利于高频，所以此路不通，音圈的设计仍要取一妥协。在此，「小而美」显然比「大而不当」要好得多。
　
再来，我们只好增加磁力了。虽然先前提过，强大的磁路系统会造成很强的阻尼而使得自由共振频率不易降低，但是为了要达到高频发声所需的振膜加速度，磁力的强度还是要比一般单体强上许多，才有办法将「不轻」的音盆（注4）推出那种级数的加速度值，否则就和一般的中音单体没多大分别了。至于阻尼过度的问题，只好由放松机械性阻尼来做补偿了。

系统整合问题

不就只有一只单体，何来的「系统」整合？
这里的系统整合指二方面：一是音域平衡的微调，二是装箱调谐的设计。此二者常相互牵动彼此。
理论上，一个理想的全音域单体应该是在装箱后或固定在适当的障板上就可以直接连上后级，没有任何阻隔的发出天籁。但想想先前提过的种种进退两难的窘境，在设计者绞尽脑汁、呕心沥血，好不容易做出一只能够全音域发声的单体后，你还希望它能「全面性」毫无妥协的发出你想要的一切？请记住，在各种的进退两难中，绝大多数的出路便是「妥协」。

若你对Stereophile熟悉的话，应该对他们刊出的各种器材测试图谱有些印象。一般来说，扩大机的频率响应图在20Hz─20KHz之间几乎就像是尺画的一样平直，若是管机，顶多在频域二端有些微的滚降；而喇叭的频率响应图谱就崎岖得多，用坏掉的锯子来画还比它规则些。若再看衰减瀑布图和离轴响应，那就更糟糕了，各种奇形怪状的高山深谷遍布全频段。

为什幺喇叭的频率响应没办法作到像扩大机一样的平直？因为喇叭是机械性动作的组件，一动起来各个部分的能量传递、释放和储存会非常复杂，且相互关联。如此，免不了会存在许多的能量堆积或相互抵消的状况 ─ 能量堆积处形成共振峰；相互抵消处形成凹陷，这幺一来崎岖的频率响应就不足为奇了。

较佳的情况是崎岖的形态较缓和且均匀，如此可避免集中在一个特定的范围而形成明显的音染。若起伏很大或集中在一处就不妙了，强烈的音染不但扭曲了音域平衡，其共振峰处的能量不但较强，而且久久不散（常可在瀑布图上看出），所以会严重掩盖其本身和临近频段的解析力和微动态表现，就算用高Q值陷波器来加以衰减还是无法解决不干净的残余共振。

另外，单体的阻尼状况也常会表现在频率响应曲线的走势上。若高端上扬，则是中低音域的阻尼相对上有些过度，听感上便是紧瘦结实，稍偏明亮；若是反过来低端上扬，则是中低音域的阻尼相对上有些不足，听感上就较为肥胖宽松而昏暗。

说了这幺多喇叭单体的「黑暗面」，不外是要提醒大家，就算历年来各「传奇」的全音域单体各自在不同的领域理皆有其「超级制作」之处，但在无可避免的众多妥协之下，免不了有其取舍，而很难做得面面具到。就连乐器的制作都要投注极大的心力，才能获得音色的完美和全音域响度的平均，更何况是喇叭单体这个「二线」的模仿者。

所以，一个全音域单体，虽可以做到全音域发声，但不见得一定平直。常见的问题有：中音部分（有些是中高，有些是中低）有宽而缓的凸出，造成听感上某种程度的音染；还有部分是高端有缓和的滚降，造成听感上较为昏暗；当然还有过度阻尼造成的低端滚降，听感上自然是又瘦又紧，低音没有量感。

若是频率响应有些微的凸出，而这个音染又令人无法忍受，只好用一个陷波器来将这个凸出压平。若症状不严重，这个方式多半能有令人满意的结果。别瞧不起这样的组合，虽然这样一来后级到单体之间有了一些「阻碍」，但这算只是频率响应的修整，比起多路分音的喇叭中频率响应复杂的交迭和扭曲的相位，这还是单纯多多。而且，这类陷波器线路其实在许多喇叭的分音器上都可以找到，所以也不算什幺见不得人的东西。

若是高端滚降，则多半是因为相对上磁力系统不够力所致，或者是音盆太大，用上「机械分频」的技俩还是拖累太重，如早年的12吋甚至15吋的全音域单体或多或少有这样的问题。此时，除了加个高音单体，别无他法。你会说，唉，这算是哪门子的全音域！别急着下定论，若妥善处理，将高音单体的响应从16─18KHz处（或甚至更高），以每八度-6dB的斜率缓缓切入，还是能够得到很好的结果，因为分频衔接处已避开了人耳敏感的音域，且一阶分音能保持相位一致，所以还是保有全音域的「大部分」好处。

（若你手上刚好有Altec 412C，又嫌它们没高音，请赶紧通知我，我很有兴趣购买。等我弄出好声，你就别想再买回去）

最后一种情况就是低音部分的滚降，这类全音域单体具有较强的阻尼，低音的听感常紧缩而短促，好处是细节清晰。此时若能使用适当的装箱调谐或甚至用号角负载来提升低音部分的声阻而提高效率，整体响应便很理想。若制作得当，这样的组合能提供最佳的全音域发声表现。

既然提到了装箱调谐，我们就顺势谈下去。一般市售的喇叭，90％以上都是密闭音箱或开口调谐（一般俗称『低音反射式』）。只要是箱型喇叭便大致脱不了这二种设计及其衍生物，只有少数例外。

对于全音域单体来说，应该要使其低音域发声时的振幅愈小愈好。因为振幅愈大，不仅低音本身的失真大增，同时中高音更大受影响。想象一下大振幅全音域发声时会是怎样的情形：中高音的小幅度快速运动「骑」在大幅度慢速的低音运动上，中高音的振动时而向你靠近；时而离你远去，可想而知会带来很高的互调失真和都卜勒失真。虽说任何单体都会面临类似的问题，但全音域单体的工作频域远大于其它单体，所以这种情况会更明显而应极力避免或减少。

在刚刚提到的二种主流装箱方式中，开口调谐应是较适合全音域单体的，因为这种方式可在系统共振频率附近（一般是30─50Hz，视设计情况而异）大幅减少音盆的冲程。如此便一举三得：失真降低、承受功率较高、发声效率也高。因为这个缘故，绝大部分的全音域单体都可以用这种装箱方式得到大致上不差的效果。

另外，有些纯粹主义者认为，这幺好的单体装在箱子里会被箱体共振所玷污，所以不用箱子，直接装在开放式障板上。某些本身低音部分就足够的单体便适于如此使用，可以获得最无染纯净的声音，如WE/Altec 755C。据称，其中音瞬时快若闪电，比之静电喇叭毫不逊色，又有更佳的动态表现。但这个方式有一些缺点，首先当然是占地太大，因为系统的低音延伸取决于障板面积，为取得适当的低频响应，小则需要1公尺见方，大则没有上限，要将墙壁挖二个洞来装也可；再来是效率和承受功率都会较低，低频响应也会较弱；最后是双面发声会使得空间因素更形复杂难解，而二片大门板矗立眼前实在也不容易被大多数人接受。

最后，便是最复杂的号角负载方式了。关于号角的种种，我们择期再详谈，现在只能大略的介绍一下。简单的说，号角就是一个呈喇叭状展开的管道，宽的这边称为「号角开口」，窄的那边称为「喉部」。号角的形状会造成喉部的声阻大于开口，使得位在喉部附近的单体振膜和空气分子间有很大的压力，也就是说这之间的能量可以的耦合得很好，因此发声效率很高。

使用背载折迭号角的型式，在适当的制作下，中低音到低音部分的效率会有效的提升，刚好和之前提到的阻尼过度的单体能有几近完美的配合。

频率补偿不当会造成什么后果?

在频率响应的某一频段出现峰谷时，特别在3～5kHz和200～300Hz，将引起音质的明显变化。在频率响应曲线低频段和中低频段出现＋5dB以上峰值时，会使音色混浊，甚至出现特定频率的"嗡"声，中高频段出现峰时将有"金属声"，峰值出现在高频段时将有"咝"声。频率响应曲线出现谷时，要在－10dB才会有音质变化。

低频段对声音强度影响极大，如超过＋5dB声音变得混浊不清，严重时出现"嗡"声。200～500Hz中低频段决定声音力度，如超过＋5～10dB声音变得模糊，清晰度下降，下跌－6～10dB声音缺乏力度而显单薄，音色硬而窄。1～3kHz中高频段对明亮度、清晰度和临场感有重要作用，此频段超过＋3～5dB会使声音变硬，超过＋5～10dB会出现金属声，下跌－3～5dB会使音色失去明亮感，下跌－5～10dB声音发闷不清晰。5kHz以上频段是声音特色的反映，如高频6～7kHz超过＋6dB，声音变得尖锐刺耳，语言中齿音严重，下跌－10dB以上音色明显变暗。

均衡器可对频率响应进行补偿，使某段频率加重或减弱，但若使用不当，会造成音质变坏，如

混浊－－500Hz以下频率提升过度；

闷、不亮－－2000Hz以上频率衰减过多，或2000Hz以下频率提升过多；

毛刺－－5000Hz以上频率提升过度；

单薄－－500Hz以下频率衰减过多；

缺乏临场感－－1000～4000Hz频段衰减过多；

干、硬－－1000～3500Hz频段提升过度
　
前级的功能

一般而言，光从一部器材的面板，是很维判定它是一部前级，还是一部综合扩大机。或许我们可以这样说：前级扩大机其实就是一部将综合扩大机的控制功能独立出来的器材。抛去放大功能不说，我们以被动式前级为例，来说明一部前级所应有的基本控制功能。

前级的最基本功能有两个，音量控制，以及讯源切换。一般而言，讯源器材如CD唱盘，电台调谐器以及卡式录音机等，它们的输出电压都是固定的。当它们输入后级时，音量的大小也就跟著固定。此时，必须增设一个电阻可变的电位器，来控制音量的大不到我们觉得适当的地方，这就是前级最重要的功能。

听音响的人不一定只选择一种讯源，除了CD之外，他们有时可能还会想要不得听听电台哈拉一下，有时也会想要放放自己录制的卡式录音带。甚至会想将家中的电视、LD或DVD-Video等视听系统的音响做连接。较年轻的读者，可能还会玩玩MD、或是电视游乐器。当您连接这么多种讯源在您的音响系统时，总不成每次要换讯源时，都要重新连接器材吧！此时，讯源切换的这个功能就显得很重要了。

音量控制、讯源选择可说是前级必备的功能，其他如高低音控制、左右声道平衡、录音选择、静音功能，就算是比较次要的了。高低音控制目前只有在比较平价、或者极高价的机种上才找得到，因为这个部份如果要做到精确、不影响音质，需要花费很大的代价。音质的纯净度在Hi-End音响上可说是寸土必争、设计师可能花费很大的代价才能在这方面取得一点点的增进，当然不会允许一个非必要的功能抵消之前耗费的心血，除非他可以不计代价让这个装置安全不会影响到原有的声音。至於平价机种音质纯净性的要求就没有那么高，而且所搭配的器材比 较容易出现音域不平衡的情况，此时一个高低音控制装置，反而可以方便使用者很快的声音调整到一个较为平衡的程度。以一点音质污染，换取整套音响的平衡，这是相当值得的。

左右声道平衡控制，是针对当您使用音响的空间可能左右不对称时，所设计的功能。和前面的高低音控制一样，这通常也是个备而不用的功能。一个在音响做了重大投资的音响迷，通常不会将音响摆在一个左右不对称的环境中。不过假如您摆音响的空间有重大缺陷，无法以摆位来解决的话，建议您最好不觉为是使用这个功能将两支喇叭的声音调整至平衡。

录音控制也是一般音响迷较不常使用的功能，但假如您有一部卡式录音座，或是MD、DAT这类可以从事对拷工作的录音设备的话，这个功能可以方便您拷贝录音工作的进行。前级在录音控制上，通常有两个功能，一是录音讯源及录音器材的选择（您可能有不只一种的录音器材），另一则是在录音时监听喇叭是否开声的切换装置。

静音功能虽然不会时常使用到，不过几乎每一部前级都还是会具备这项功能。这项功能在您要拔插讯号线，或者是忽然要音响保持安静时就有用了。其实在切换讯养成先开启静音功能的习惯，以免音量忽然增加，损毁您的器材及喇叭。

既然称作扩大机当然具有放大功能

前级"扩大机"，既然称作扩大机，当然具有放大功能。不过这只存在於主动式的前级扩大机上，被动式的前级则是完全没有任何放大功能的。前级扩大机的放大功能主要分三种一高电平放大、唱头放大以及耳机放大。而现在市面上大多数的前级扩大机几乎都只保留了高压平放大功能，找有少数的机种拥有耳机放大及唱头放大。

以前LP时代，唱头所拾取的讯号相当微弱，所以必须将这个信号增强，所以必须将这个信号增强，才足以驱动后级扩大机。不过因为目前仍在聆听LP音响迷相当有限，所以目前新一代的前级几乎都已经删除这个功能，而Phono这个输入档也只具备一般的高电平放大功能，要听LP唱片，您还得再多添购一部唱头放大器（也就是所谓的前前级）才行。由於放大的倍数不同，所以使用时请记得切勿将高电平输出的器材连接到前级唱头放大这一档，以免因输入过荷造成器材损毁。

至於高电平放大，其实只是将讯源输入讯号的电压稍微增强，所以理认上当您使用的讯源器材输出很大的时候，前级根本是可以省略的，这也是为什么有一阵子被动式前级流行起来的原因。

由於讯号在前级扩大机放大这后，已经足够驱动耳机的发声单元了，所以有些厂商就直接使用前级扩大机的放大线路，加一个耳机插孔，使它也有耳机扩大机的功能。不过并非所拥有耳机插孔的前级，都采用耳机放大线路与前级放大线路共用的做法。大部分廉价机种的耳机放大其实都只使用一只OP构成，而某些Hi-End厂商如SonicFrontiers，则是将一个完整的耳机放大线路放进前级，等於是奉送您一部耳机扩大机，而且这个部份电源和整部前级共用，所以效果还有可能比原来独立的几种出色呢！

如何令导线插头声音更佳？

相信没有发烧友未曾用过RCA莲花插头。一般廉价的在铁或铜金属上镀上一层镍，而较贵价的介质有金或银。市面最贵价的莲花插头，动辄数百元。镀银插头导电性能最强，故声音分析较强，最差是镍锡，镀镍其次。反之镀金的优胜度只是防侵蚀能力较佳，镀电性能还不及铜。像镀银插遇着空气污染严重、潮湿或经常以手指接触，很快便发黑和腐蚀。

假若镀银插头表面起变化，只要被发现得早，可试用沙胶（擦自来水笔笔迹的那种）擦拭。若腐蚀严重，这办法便失效了。所有插头以放大镜观察，其表现多数凹凸不平，故此与插座相接时，几乎可肯是零零星的点接解，而不是大面积的"面"接触；再加上污渍、氧化、油滋等等，势必形成更大的电阻。故市面上有出售一些油性的插头清洁剂，有喷雾装，有涂抹式，也有纸巾式的，据闻能抹去污垢，也能将导致不平滑的表现凹位"填平"，让接触点增加，阻力降低，效果较好。

倘若一时间找不到这些清洁接点的补品，最经济有效的方法是尝试旋转、退出及再插上插头，皆有清洁接触点的效果、像一些平衡插及Y型喇叭线接端，当然不能拿来转动。事实上，即使RCA插头，"公"部分的直径大细，迄今仍未有国际公认标准，故此间或有遇上插入时出现松与紧现象，紧一点的即代表接触面较多，导电能力较强。

如何延长电子管放大器的寿命？

自70年代电子管放大器复出重登音响舞台以来，已占有一定市场，但目前的电子管音响产品中，电子管引起的故障包括欧美电子管在内，并不少见，使人产生一种电子管寿命短的看法，然而这却往往并非电子管本身的问题，而是电路设计存在缺陷和使用上的问题。须知品质良好的电子管，还得有正确设计的电路，充分的散热，周到的避震。

在使用上，电子管要有良好的通风散热，温度的过热必然缩短电子管寿命，所以要尽可能使电子管保持较低的温度。电子管怕振动，所以采取防震措施尽量避免振动也是很重要的。若做到这两点，电子管的使用寿命至少可提高一倍。为此，电子管设备的周围要有适当的空间，尤其是它的上方，以便有良好的对流通风，可能的话可用风扇帮助散热。

电子管阴极在尚未达到要求温度即加上高压电源时，它的阴极将受到损害，同样会缩短电子管寿命。所以电子管设备若有预热装置的话，一定要使用，例如先开灯丝低压电源预热，后开高压电源。假如没有预热装置，那你不要急着将输入信号接入，可将音量关到最小，待先开机20～30分钟进行温机再使用。如果使用旁热式整流管供给整机高压，那正好提供了简单又有效的高压延时。另外，在正常使用时，不要频繁开关电源。
当然，如果对电子管电路进行正确的设计，避免错误运用，就能使电子管不致"英年早逝"，电子管使用数以千计的聆听时数应是正常的。电路设计中最常见的错误有电子管灯丝与阴极间的电位差过高、电子管屏极或帘栅极电压运用至最大值、电子管灯丝电压过低或过高、电子管安装位置不当造成电极过热及高压电源没有延时装置等.

声音要耐听，试试软性避震
为何要写这一篇用家报导呢？原因之一是蔡法官家中的音响总花费并不高，但却拥有相当耐听的音响性。原因之二是蔡法官家中的聆听环境，与绝大多数音响迷的环境相同，由于居家空间有限，无法特别腾出空间作为音响室，因此如何与客厅共享，却又保持好声，是众音响迷想知道的热门话题。原因之三是，读者看多了音响论坛的报导，对于器材的搭配以及空间原理早已了若指掌。但，一旦把器材扛回家摆设定位之后，如何动手操刀调整音响，却又往往摸不着头绪。于是想得到的、买得到的调音道具，也不管对声音是好是坏全数用上，效果加加减减之后是否又回到原点？

这些情形普遍存在你我之中，调整音响虽然方法万种，但适合自己使用的却仅有一种，您无法像切换旋钮一样，动手转转就可以瞬间改变垫在器材下方的垫材。该使用哪种材质？这种材质是否对声音有正面的益处？都需要靠长期的聆听经验以及敏锐的判断力逐步调整。最近，我的音响系统大换血，面对完全不同组合的音响器材，对于"调整"有了诸多心得。在调整自己音响的期间，刘仁阳顾问带我到多位音响迷家中，看看别人是如何调整音响的，一方面让我参考；另一方面了解不同环境与不同器材所呈现各种声音的走向。这次报导的蔡法官，就是其中刘顾问与我前往拜访的音响迷之一，特别报导出来以饷读者。

音响就摆在狭长的客厅中

蔡法官是刘顾问的朋友，住在较安静的台北巷内，因此听不到吵杂的道路噪音，偶尔还可以听到麻雀聒噪的自娱声。由于是一般公寓住宅，因此音响空间必须与客厅共享，很可惜的是，客厅的空间并不理想，在长约五米、宽约三米的狭长形开放空间里，实在很难替喇叭找到理想的摆设定点。客厅的一端是落地窗，为了考虑行走动线，大部分的音响迷只好牺牲摆位，屈就将喇叭摆在长边（五米那一边）的矮柜上或矮柜两旁。然而喇叭摆位密切影响着声音的音场及定位，将两支喇叭拉得太开，中央则几乎没有定位与形体感可言，音场也势必形成扁平状，如此一来连神仙也难医。

环境虽然恶劣，但仍然要有尽量不妥协的发烧精神。蔡法官协调家人生活动线，将喇叭摆在短边的落地窗前，进出也许不太方便，但却保留了最基本的声音特性。至少，音场听起来不会再"无边无际"完全摸不着边、摸不着形。

尽量使用声底厚实的器材

从图中看来，其实两支喇叭摆设的位置很靠近，如果能够再向外拉开约一公尺，音场特性绝对可以提升不少，不过这不太可能办到，除非家人不看电视，不需要客厅作息。蔡法官使用哪些音响器材呢？清一色是我熟悉的器材，他们的共同特色就是"厚声底"。

CD转盘是已经停产的Proceed PDT Ⅱ，这一部造型有异于常的CD转盘，竟然是目前买得到的CD转盘中，售价最便宜、声底又最厚实饱满的CD转盘。只可惜停产已久，前一阵子卡门公司也已完全出清存货，我的那一部PDT Ⅱ还是倒数第五部。

D/A转换器是 Vimak DS1800，前级是Audio Research LS-2真空管前级，后级是Audio Research Classic 60真空管后级，喇叭则是少见的Dahoquest DQ-30，所有的线材皆为Power Source，如此的搭配全是为了求取更饱满厚实的声音。

蔡法官使用的器材都是一时之选，这当然是仔细打听之后的结果。有趣的是全套器材中除了线材以外，其余皆已停产，已经过气的器材听起来声音会不会也过气了呢？答案是不会，而且恐怕比许多使用全新器材的系统要好听许多，至少，这里的中高频非常柔顺、轻松发声的特点也足以迷倒一群人，尤其是低频段，既有弹性又沉得下去。

空间配合调整的方法

既然是刘顾问的朋友，去过刘顾问的家中听过音响，自然会学个一招二式回家套用一番，您见到的到处使用"绿布"，就是最大的特点。先来看看环境的调整，再来研究器材的调整。

从大图中看来，两侧墙的摆设并不对称，地板上除了摆一块厚地毯外，就是少许的扩散板。左边（见图一）的第一反射点刚好是电视机的位置，光滑电视萤光幕容易反射，因此使用纯棉厚绿布盖住萤光幕，以减少直接的反射。而电视机后方的摆设物，则也干脆盖上厚绿布，以降低第一反射面的影响。客厅的右边呢？（见图二）这是铺上杀绵坐垫的藤椅，杀绵的反射有限，对声音的影响也有限，在座位上方则摆三个扩散板，并且加盖大绿布，这样左右侧墙就对称了。

我们再来看看器材的摆设。Proceed PDT Ⅱ转盘就不必多说了，音响论坛的主笔们放弃使用其它更高价的CD转盘，当然是有原因的，反正这部转盘市面上已经买不到全新品，没啥好说了。由于空间有限，容许摆设器材的空间并不多，Proceed PDT Ⅱ摆在矮柜上，不过它并不是直接摆在矮柜上的。请注意图三与图四，蔡法官放弃一般使用摆锥的方式，改垫"软性物质"。从图五看来，在Proceed PDT Ⅱ的位置上，先摆四个"奇宝神垫"，这是类似于发杀材质的避震垫，与小孩在地板上玩耍的组合式地板是类似的材质。奇宝神垫之上摆一块见方的厚花梨木垫。音响界很流行高硬度的檀木与花梨木，究竟是因为取其高硬度或是高价格，还是纯粹为了声音的表现则不得而知。反正自己试试看各种材质，根据经验判断，垫"木头"，对声音是有好处的。木头之上则又是一层厚绿布，最后在器材上方，再盖上一层绿布。这两点我曾经在家中实验，Proceed PDT Ⅱ转盘下方垫上好几层折起来的绿布，确实可以让声音更温厚一些，而器材上盖绿布，不用我多说，来过我家中听过的朋友都知道"略有正面的效果"，不过请注意散热问题。

前级就摆在数类转换器之上，将器材叠起来虽然不太卫生，而且会影响到声音的表现，不过目前尚未购入新的音响架，因此只好暂时这样使用。蔡法官想更换木质的音响架，虽然造型不错，价格可不便宜。

Audio Research LS-2采用真空管放大，我曾经在音响论坛上征求一部Audio Research LS-2前级，一位读者表示愿意出让以便升级，约好时间到家中试听，听完之后却说："Audio Research LS-2不错啊，不卖了！"当场我哑口无言。有几个方法可以让LS-2的声音更温暖厚实：其一是松开机箱上盖的螺丝，让螺丝轻轻含着，或者干脆取下螺丝，让上盖轻轻盖在机箱上即可。如果手上有绿布，也可以将绿布圆卷起来，垫在前级下方，而上盖与机箱间也用布做缓冲。主笔黄鸿钧与郭世鼎的Audio Research LS-5 Ⅱ，就是依法炮制的，难看归难看，好听就好了。也可以尝试增加LS-2内部的电流，让声音听起来更具有雄纠纠气昂昂的气势，如果您手上有LS-2想改改看，请来信给我，我再告诉您要改哪里。

煲机三部曲

要进行煲机首要者是选择合适的软件，这主要可分成两类，首阶段煲机应用第一类讯号碟进行，讯号碟记录的Pink Noise最重要是频率够齐全，由20HZ至到20KHZ具备，连续地由最高而至最低不断播放，这类讯号碟并不难找到，雨果金碟1、Stereophile Test CD 及部份测试碟都具备，而Sheffield Lab所出的旧版XLO测试碟其中第8段更为煲机讯号中的经典作，其一段讯号中交错包含了各段频率，虽然开大声时相当吵耳难听，但煲机的效果却相当理想，只可惜此碟经已停版，读者唯有向身边的朋友打听相借回来使用吧。踏入第二阶段的第二类碟乃用频宽兼顾较全面的音乐碟进行煲机，首阶段是开通全频，次阶段着重的是煲音乐感。选择的CD碟可以考虑Unplug2或3，Unplug2中两段宝森多夫演奏用钢琴录音及三段古典名琴片段便十分''正斗''，用以煲机的确一流，而碟中还有教导不同乐迷着重古典或爵士乐等的不同煲法；Unplug3的煲机片段亦属上选，而且既是测试片段也可作为煲机（Track 11-20）的音乐，不会令人烦厌。接着读者也可自行进入第三阶段的煲机，乃以自己最喜爱的音乐软件类型进行，使器材在播放此类型的音乐时更能发挥尽致。

当预备好合适的CD后，煲机程序便可以展开，先以煲齐系统的所有器材计算，在放入CD碟后 program 所要重覆播放的片段，然后按Repeat不断重播，前级音量掣调节到平常的聆听位置，不过大亦不宜过小，过小便煲不到喇叭的低音单元，而为安全计，可先行听听最高及最低频段时喇叭有否不胜负荷的情况，播放用的讯号碟声音基本上不作欣赏用途，多听会令人感到心烦甚至头痛，因此用其煲机的初阶只适宜在离家外出、家中没有人时进行，一般而言便会是你的上班时间，这样每天大约可进行十小时的煲机，要进行时有些要点是要留意的，一是使用胆后级的话便不宜离家外出进行煲机，瞻开着了在安全性、稳定性始终不如原子粒，安全第一，还是不要冒险，要煲的话，用其它原子粒后级好了，又或者只用不会令人烦厌的音乐碟待有人在家中的时候才煲；其次是噪音问题，可能会引起邻居的不满或投诉，解决的方法是将左、右两只喇叭以面贴面方式的相位相反，活动动作变成一只向出时另一只却向入，面对面便会抵消了大部分的声音，换句话说噪音会大大降低而单元活动幅度却仍然有同接正相时一般大。不过，假如在将喇叭面对面时噪间仍觉得扰人又如何解决呢？特别是大喇叭高音特别响亮，解决的方法有二，十分简单，可用咭纸卷成圆筒状（或索性用卫生纸筒裁短），放在两只喇叭的高音单元之间，再将喇叭推贴令纸筒位置固定，吵耳的高音便会减少了，至于两只喇叭面贴面的距离可移近至两、三寸，越近越能够抵消声音。另一个方法是用棉被之类覆盖在喇叭之上便可以盖掩噪音了，但要视乎情况留下疏气空间，以防万一音量调得太大时长时间下来单元温度会上升，预留空隙可让其有需要时疏气散热也。

功夫、耐性换靓声

那使用讯号碟煲机一般需时多久呢？其实可以自行每隔两、三天便比较一次以 解进度，通常在进行了最初的一、二十小时之后已经可以听到分别，至于要多久才足够可以视乎自己的条件及耐性，一般初阶以讯号碟三百小时已经十分理想，然后再以音乐碟煲一百小时左右，这数百小时的时间一般乃指需时较久的全新开箱喇叭而言，其它CD机、前、后级需时较短，线材也不用太花时间，总言之是视乎耐性吧，硬要规定多久容易令人心灰，难以坚持，反正短短数天的煲炼也可以见功，多煲一点得益便会越大，对于久未使用或少用的器材也可相应以短时间的煲炼使回复状态。

那么在煲机以后的分别会在那方面呢？我想读者们也必心里有数，可以预计得到吧！不错，便是高、低频去得更尽，声音更从容畅顺，弱音部分分外清晰、精细，而低频轻易下潜得得更低、量感也更为丰满等。煲前与煲熟后的分别一句形容便是''开了声''进入了状态，对从未进行煲机程序的朋友的确值得留意如何正确地选择软件去尝试及体会一下煲机所带来的音效改善，不过受到家人或其它条件所限制的人士只好另想办法，或许可将音量妥协地调低一点或造好隔噪音的功夫才煲机吧！

还想补充一点有关煲机的问题，只单一件器材煲炼会比较容易，如果只煲CD机最方便不过，只要按Repeat由它唱个七日七夜不关机也没有问题；而CD机至前级的讯号线也会一同煲，前级扭开正常音量则前级也可煲炼，而前去后级讯号线、后级、喇叭线在不接喇叭的情况下仍可以连接灯瞻或自砌电阻来煲，最重要是有Loading便成，喇叭要煲便无可避免要开声了，其造成的噪音问题会是煲机过程中最令人困扰的事情，宜小心处理，勿因此机时惹起与家人或邻居因此而争执，而热量高的后级也要留意散热是否足够，否则长时间工作令温度上升会有引致危险的可能性，读者若在进行煲机期间务须注意安全问题，特别是在离家外出的情况下去煲机，也再一次提醒各位瞻后级不宜在无人看管下长时间开机，因为万一市电供应有突然意外的变化便有可能会令灯胆出现不稳定的变化，后果难以估计，这情况就如同使用热水炉或煲汤睇火般，不怕一万，只怕万一。

较激烈的煲法

有一派资深的发烧友认为煲大喇叭时音量可以尽量调大，细喇叭则在最初的一百小时以正常音量，其后照样加大音量，约比正常聆听再加大一到两格令讯号落至低频时低音单元濒临拍边边沿而仍未拍边为止。这样煲喇叭在约十小时后单元旁边及背后的接线柱位都会产生热力，外部手感温暖，内里则已发热了。该派同道有感如此煲喇叭为最撤低、最有效及最快捷，正是各师各法，本人也尝试过这种方法，喇叭在进行大音压煲炼之后，起初声音会很sharp，大概是高音放得很尽的缘故，在完全煲透以后便会一切政党声音肯定是去得最尽，但这种煲机法需要对HIFI具有较深入的认识，一不小心留神容易对单元、分音器做成伤害，要认真考虑是否要冒险去获取最、最撤底的煲炼效果？条件上又是否容许呢？因为即使将喇叭面对面一只接反相后噪音仍然会相当巨大及令人吵耳难耐，我只想告之读者有这么一派一理论却不建议各位奉行之，还是依照温和的煲机程序去进行比较稳健，而成效上亦足够令人满意了。

线材在音响体系的地位

相信每一位发烧友对线材是不会陌生的，即使在最简单的发烧系统，也需要一对讯号线与音箱线。线材是连接器材之间的桥梁，但线材在整套系统中究竟起了什么样的作用，位置究竟有多重要，还有，一套系统中线材投资的比例应多少才合理，这也是多年来各音响发烧友争论最多的问题之一。我想从近期系统升级所得到的经验与大家共同探讨这个问题。

我所拥有的系统并不高级，CD机是超值的飞利浦951，功放是丹特声IA270，音箱是卓丽Hiper 1#MKII，讯号线是MIT330，音箱线是NBS小飞龙。听音室长4.3M宽3.3M，地面铺化纤地毯，前后墙吊厚绒窗帘布，并作简单扩散处理。

我所用的线材原来不是MIT与NBS，是怪兽I330与古河FS450。系统出来的声音解析力不足，高音延伸不足，高中音偏暗偏朦，中低音肥而低音出不来；整体上建立不起音场。听"丰收锣鼓"时应在最后的打击乐总是抢在最前面；人声定点大且总在音箱中间，不能后拉；适当音量大动态时时常低音单元拍边；音乐重播损失了许多细节；当时感觉最大声音趋向平面化，纵深的层次不明显。本来所用的三件器材虽不是高级货，但素质并不低，搭配也算合拍，再排除其他种种原因之后，我决定从线材入手对系统进行升级与"改造"。

首先更换讯号线。众所周知，951是一只不错的CD机，有乐感及一定的解析力，但中低频密度不足，整体声音偏薄。为弥补951的不足，我选用了MIT330讯号线。MIT线以有肉、柔和、中低能量足著称，恰恰弥补了951的不足之处。带有"黑匣子"的MIT330需用不少的时间去"煲"，新线的MIT高中音暗而滞，低音出得来却收不住。经过约400小时的煲线后才显出本色，与I300相比，可以说是高音通透柔和，清晰度大增，许多高频泛音都能表达。听《民歌蔡琴》"恰似你的温柔"中的吉他粒粒清脆，分隔度与节奏感好。中音密度增厚，歌手歌唱技巧与感情表露无遗，口形缩小并向后拉，基本能表现出录音室的空间感。听学友的"我应该"时能表现学友扎实唱功与歌词表达的感情，引人入胜。

可是接着就有问题出来了。古河FS450音箱线的档次相比之下就低了一点，线的纯度不到导致高音过于锋利，人声质感失去了温暖而略带沙沥声，整体上音乐味配不上，改成双线分音作用也不大。因而我找来了NBS的小飞龙换上。原以为小飞龙因为解晰力好会使声音偏薄，但一试之下却是没问题的！经过一周的煲线后，整体效果就出来了。整套系统的声音表现出为高音通透而有解晰力，中音虽然不够厚暖，但也能表达出歌者的感情。低音方面打心口的低音还好，超低音虽不行但已是整套系统的最大表现了。

经过这次线材升级后，我认为线材绝对是音响的一个大部分,不是体系中的配件。线材能直接影响系统的最后效果，就象换三大件一样，能给你一个明显的换机感觉。因而做为发烧友，在力所能及的时候绝对不能忽视线材的作用。

音箱的摆放位置

音箱摆放的位置对音效表现有明显的影响，而对音场定位及低频尤为严重。以下是一般音箱摆位的要点，您不妨多加尝试：

1，左、右音箱及聆听位置之间的距离应大致相等；

2，书架式音箱摆放的位置不应太高或太低。通常的高度应与聆听者就座时头部位置相约；

3，一般情况下，音箱不必做任何向内斜放，除非您的音箱扩散性差。

音箱的各推动单元为机械装置，功放等电子器材的元件需要一定的物理老化，故每每全新的器材需要一段较长的时间做热身，才可将音响音效发挥至极点。热身期要有100小时左右，在此期间请以中等音量试听及热身。一般发烧友称这为"褒"机。

音箱的类型与性能指标

音箱又称扬声器系统，它是音响系统中极为重要的一个环节。因为音箱的放音质量对整个音响系统的影响极大。目前，节目信号源设备和功率放大器的水平已做得很高，因此一个由优质音源、优质放大器和扬声器系统组成的音响系统，其放音质量就主要取决于音箱了。

一、音箱的类型

音箱的分类方法很多，在专业音响中常见分类如下：

1.按使用场合来分：分为专业音箱与家用音箱两大类。家用音箱一般用于家庭放音，其特点是放音音质细腻柔和，外型较为精致`美观，放音声压级不太高，承受的功率相对较少。专业音箱一般用于歌舞厅`卡拉OK厅`影剧院`会堂和体育场馆等专业文娱场所。一般专业音箱的灵敏度较高，放音声压高，力度好，承受功率大，与家用音箱相比，其音质偏硬，外型也不甚精致。但在专业音箱中的监听音箱，其性能与家用音箱较为接近，外型一般也比较精致`小巧，所以这类监听音箱也常被家用Hi-Fi音响系统所采用。

2.按放音频率来分：可分为全频带音箱`低音音箱和超低音音箱。所谓全频带音箱是指能覆盖低频`中频和高频范围放音的音响。全频带音箱的下限频率一般为30Hz-60Hz，上限频率为15KHz-20KHz。在一般中小型的音响系统中只用一对或两对全频带音箱即可完全担负放音任务。低音音箱和超低音音箱一般是用来补充全频带音箱的低频和超低频放音的专用音箱。这类音箱一般用在大`中型音响系统中，用以加强低频放音的力度和震撼感。使用时，大多经过一个电子分频器（分音器）分频后，将低频信号送入一个专门的低音功放，再推动低音或超低音音箱。

3.按用途来分：一般可分为主放音音箱．监听音箱和返听音箱等。主放音音箱一般用作音响系统的主力音箱，承担主要放音任务。主放音音箱的性能对整个音响系统的放音质量影响很大，也可以选用全频带音箱加超低音音箱进行组合放音。

监听音箱用于控制室、录音室作节目监听使用，它具有失真小、频响宽而平直，对信号很少修饰等特性，因此最能真实地重现节目的原来面貌。返听音箱又称舞台监听音箱，一般用在舞台或歌舞厅供演员或乐队成员监听自己演唱或演奏声音。这是因为他们位于舞台上主放音音箱的后面，不能听清楚自己的声或乐队的演奏声，故不能很好地配合或找不准感觉，严重影响演出效果。一般返听音箱做成斜面形，放在地上，这样既可放在舞台上不致影响舞台的总体造型，又可在放音时让舞台上的人听清楚，还不致将声音反馈到传声器而造成啸叫声。

4. 按箱体结构来分：可分为密封式音箱、倒相式音箱、迷宫式音箱、声波管式音箱和多腔谐振式音箱等。其中在专业音箱中用得最多的是倒相式音箱，其特点是频响宽、效率高、声压大，符合专业音响系统音箱型式，但因其效率较低，故在专业音箱中较少应用，主要用于家用音箱，只有少数的监听音箱采用封闭箱结构。密封式音箱具有设计制作的调试简单，频响较宽、低频瞬态特性好等优点，但对拨声器单元的要求较高。目前，在各种音箱中，倒相式音箱和密封式音箱占著大多数比例，其他型式音箱的结构形式繁多，但所占比例很少。

音响调校初步

其实声音的世界里，有著相当多奇妙及有趣的玩意。即使是价廉的器材，也可以藉由"技术"弄出不错的声音。我们的建议是，不管您手上器材是什么，价格是多少。应先将它弄清楚，玩尽兴，有了心得以后，再来谈换机也不嫌迟。　　　　　　　　　　

讯源以外的声音

平常我们听音响，除了听到软体讯源放大的声音外，也会听到室内家俱。音响架的声音，这话怎么说。声音是能量的一种，扩大机以电能将音讯放大，经传送到线圈转变为磁能。然后吸引喇叭振膜，再推动空气，空气将此能量送到耳朵。使我们感觉到声音的存在，在传送的过程中，声能是向四处散射的。除了耳朵外也传到四周的物体上，物体受了能量之后。一部份会转化为动能并随之振动起来，这种振动又会推动空气产生具该物体特有音色的声音，声像就在这相互交织下传送再传送，影响再影响。形成了该环境自有的景像，我们称之为声底。　　　　　　　　　

相信大家有的经验，家里的每个房间声底都未尽相同。而各房间亦会随著摆设以及家俱的多寡又会有不一样。那想一想同样的器材在不同的房间会一样吗，这样的差别有时的影响甚至超过器材本身。空间的问题之前谈过，现在专门来谈谈音响"架"的问题。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

一般的音响，我们会用承拖架来置放，即使是放在地上。地上也是承托的一种，当承托架受声波影响。自然会振动，而这个动能会传导到音响器材上。经由放大，再次的从喇叭跑了出来。我们从音响放在不同垫材上，就会发出不同声音的现象可察觉，另外声能同样会打到器材的壳子。壳子振动的"声音"传到线路上，放大后照样出来。我们听音响其实连架子，壳子都听了进去。这些"声音"到底影响"原音"有多少，那就看摆设及处理的方式了。我们希望的是影响愈少愈好，亦或是朝我们期望的方面去发展。若是不重视它，影响超过器材表现的情形是很容易发生的。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

各位不妨做做试验，将器材上（ＣＤ、扩大机、扬声器均可）放些重物，如书籍（最好多几本）或是枕头棉被看看。听听声音会变成什么样子。另外也注意一下，书本或是棉被的声音有没有跑进去。当实听时，没有人会把棉被放在器材上。这个实验只是给大家一个概念，声音的形成不仅只是器材。我们也可以自己来"制造"声音，至于"制造"好坏，须靠判断力的培养及不断的实验。当然吸取别人的经验也是必要，等 到有一天"技术"成熟了，配合器材的选择，终能拥抱自己想要的声音。　　　　　

曾经我们看到市面上声音还不错的器材，打开来看线路，用料有时并没有什过人之处。而壳子却做的相当考究，扎实，我们多方实验，证实好声音与壳子有相当的关联。足见某些的音响制造商有注意到此点，我们选购器材时不妨用手敲敲看。外壳的声音，多少与该器材的声底有相当的关系，而在选购音响架的同时也，应以对器材相同重视程度来面对。
　
音响术语

FM（frequency modulation）调频

一种无线广播类型，其将音频波形作为变差编码进入载波信号的频率。一个中心频率为88.1MHz的FM电台会根据音频波的振幅传播一个频率变化范围从微小于88.1MHz至微大于88.1MHz的信号。

Frequency频率

振动或振荡的变化率。声音是振动在空气中的传播，能通过不同变化率的电信号来显示：低音调的声音通过缓慢变化的电压来显示，而高音调则由快速变化的来显示。频率以每秒周期数或Hz来测量。音频谱能常认为产20至20，000Hz。在无线电技术中，频率指电台的载波信号，如FM电台为88.1MHz或AM电台为1,010KHz。

Frequency　response频率响应

显示元件如何平滑地产生音频信号的技术指标。典型数值是２０至２０，０００Ｈｚ±３dB，表示元件能产生低至２０Ｈｚ高至２０，０００Ｈｚ范围的声音，但声音响亮程度的变化不会超过正负３dB。若一个频率响应指标没有包括误差（正负分贝值）在内，实际上它是无意义的。

Graphic equalizer图示均衡器

有固定波段的均衡器。

Ground接地

理论上的零电位参考点，用来描述负连接。

Headroom净空，自由空间

以分贝表示，是指输入信号的最低电平和音频器件能正常处理不引至失真的最大电平之间的差异。

Heads磁头

磁带卡座的一种部件。录音时，它在磁带上产生磁场；放音时，它探测磁带上已有的磁场。大多数磁带卡座有独立的抹音磁头，通过使磁带上磁场无规化而抹音，从而可进行重新录音。

High-pass filter高能滤波器

一种分频电路，仅允许高于预定分频点的频率信号通过，而衰减低于分频点的频率信号。

Home theater system家庭影院系统

音视频组件的大聚集。要达到真正的环绕声电影声音统调效果，最少需要4个扬声器（两个在前，两个在后）。顶尖水准的系统另有一个杜比专业逻辑解码器，实际上为家庭影院系统增加了前中央声道扬声器和超低音扬声器。

HX Pro

指Dolby HX Pro杜比专业净空延伸。

Hz（hertz）赫兹

频率的标准单位，以德国物理学家Heinrich Hertz命名。赫兹数表示每秒周期数或每秒从一个基本状态开始以至恢复的变化循环数。在音频范围，基本状态是指没有声音时的空气压强或它的电学等效值（常电平DC信号）。赫兹值越大，表示音调越高。

IC（integrated circuit）集成电路

包含很多晶体管和电阻器的一块小型电子器件，它是大多数音频组件的基本组成部分。

IF（intermediate frequency）rejection中频抑制

用来在中频衡量AM或FM调谐器抑制外来干扰的能力，数字越大越好。

包含很多晶体管和电阻器的一块小型电子器件，它是大多数音频组件的基本组成部分。

音像之音场

一套HI-END系统在重放音源时，存在着声音元素如何在三维空间中分布的问题，音素也就是声音元素，是指某一时刻声音综合组群中可独立表现的单元，比如其中的一个人声，或者一件乐器发出的声音。大脑是一个富于联想的思维器官，通过各种音素在三维空间的清晰分布，我们能联想出发出这些音素的歌唱者或乐队中的乐器在空间舞台中的真实分布状况，就如同在眼前形成一幅舞台表演形象，这种现象被称为"音像"，因此，如果把我们前面评论的"音品"比作音乐的听觉语言的话，"音像"就是音乐的视觉图像。

HI-FI提出与建立，一开始就是与音像结合的，即HI-FI系统把音源重放时应呈现清晰的音像作为凌驾于以往"高级"收音机或手提式录音放音机之上的基本条件。因此，作为HI-FI或者更高层次的HI-END系统，对音像具有很苛刻的要求。对这些要求，我们可以归纳为如下四个方面来讨论，即：音场、解析度、弱信号再现能力和质感等四个方面。这些问题我们将一一向朋友们介绍，今天我们先来讨论音场。

我们里用来作为音像质量评价指标的"音场"是一个比较广义的要领，它泛指音素的三维空间分布全貌。具体包括音像舞台空间的大小。在听音室中所处的位置、音素群在音像舞台中的位置和音像舞台周围空间的透明度及气氛。

音像舞台的大小和位置，可通过揣摩音素分布的边界位置体现出来。音场除有宽、深、高三个维外，音场的前幕幅中点线到达聆听席的距离也是一个重要的位置要素，它可以衡量音场的靠前或靠后。HI_END级器材对音场的理想要求是音场 应略等于音源的真实表现域，音场前沿到达听者的距离应等于场宽的一半左右为好，独唱演员或独奏演员都应该站听者正前言的新加坡 ，有偏离或动态摆动也不会离中央线太远，这一点十分重要。最后一个重要要求是：音素在音场空间中的分布应该具有均匀性，也就是说音素在音场中的分布仅取决于信源信息的指导，不受音场空间位置的作用而出现密一块稀一块之类的现象，就象电视屏幕那样，不应该有电视画面某一部份色彩特别浓或特别淡、特别深或特别浅，或某部份"像素"特别挤或特别蔬。

上面所述音场是一种理想的音场，在一般家庭里是很不容易完全实现的，这是因为它不仅与器材本身有关（其中音箱的关系最重要，其次才是功放部份），同时也取决于音源软件所包含的音场信息，更取决于听音室的大小和结构，以及音箱在听音室中的摆位，聆听座与音箱的相对位置和高度等等，这些就不单是器材投资所能解决得了的问题。许多住房客厅或居室又小又不规则，一般还不能单独用来作为听音室，由于还要摆放各种东西，因而音箱的摆位很难随心所欲，甚至只能缝里插针，常常因为建筑结构上的左右不对称性（比如左面是墙右面是窗或左面是床右面是门等），这些都对正确音场的形成产生极坏的影响。所以，首要的问题是要保证好音场在听音者面前的居中性，往往较大幅度的调节左右声道音量平衡旋钮直到感觉上合理为止。

至于音箱在室内的摆放方法，有些烧友提出"317"规则，还有人提出另一些规则，这些方法我们将在其它节目时间里向朋友们介绍，有的中高档音箱在说明书上注明了放置方法，这些规则都有一定的参考价值，但在实际应用中针对你的听音环境和音箱来讲并不一定最好，也不一定行得通。比如，如果需要音箱放在1/3房间长度的地方同，就只能在专业听音室内才能实现，一般兼作其它用途的房间这样放音箱就会挡路，因此，一切还要靠自己因地制宜地反复实践和努力，摆出一个至少还能说得过去或者进一步属于比较好的音场来。

前面讲到音场规模与音响器材的关系仍是很密切的，虽然其重要性略次于摆位和听音室结构。首先音箱与音场的关系是不言而喻的，一般来说优质音箱厂家在设计音箱时都作了充分考虑，这种音箱只要摆放合理，是会比较好的音场来的。至于功放性能，对音场的影响也不小，功放的功率越大，形成音场的能力也越大，

最后我们来谈谈音场空间的透明度与气氛问题，这确实属于一个十分微妙的问题，对初哥乃到于一些中级烧友来讲都往往是难以体会的问题，为了了解这一问题，我们可以拿一张在世界著名音乐厅的现场录音片在系统上重放一下，如果它使人能象坐音乐厅内聆听现场音乐会那样，不仅听到交响乐的立体演奏声，而且明显能感觉出这种演奏是一种十分字根表、透明的环境背景中演奏出来的，在音乐间隙连翻乐谱的声音和前排观众的小声叹息声都能十分逼真地再现出来（当然这也涉及到我们将要谈到的小信号再现能力），而一旦交响乐队管弦齐鸣、鼓声震天、如万马千军步入高潮时，强大的音乐主体与音乐厅空间结构四壁回声形成一种极其壮观的鸣响（也就是我们常说的堂音）给人以十分贴切的身临其境感觉，这样就达到了HI-END器材对音像舞台周围空间透明度与气氛的理想要求。

当然，有经验的烧友都知道，音场是完全可以空墙出室的，要不然就不会有"音场宽深、直抵对街"的广告词了，但是音场的范围毕竟是包容下一个乐队，要想包容一个音乐厅的全部气氛是非常困难的，所以，我们应该以现实客观的对待一套HI-END音响系统。

影响声音的基本因素

器材的配搭，是件要命的事，你打开音响杂志，光是叫你弄清楚世界上有多少牌子，相信没有人够胆给你答案，加上每个牌子都会生产不同的型号，每个牌子的音色取向有所不同，就算你有本事，把器材配这配那，你只可能凭经验（有时是直觉）把手头仅有的器材或线材作搭配而已，是否适当，测试结果很多时都有所争论，所以各位只可作参考。

下面谈谈其它影响声音的基本因素，也是因为有了这些因素，发烧友才有东西可玩，而对这些因素能加以了解，校声时肯定有很大的帮助。第一是环境因素，第二是人的因素。这里我们只谈环境的因素，这因素最为复杂，因为它包括了以下几个特性：一.聆听环境的共震特性；二.外来震动；三.声音的回输震动；四.聆听室的声学特性

环境的共震特性若用频谱测试分析仪去测试的话，房间的频率响应特性曲线会像舞龙般高低起伏不平，就算你用的器材如何高级，也必受制于这房间的音响特性，你如何消除或减轻这房间先天的影响，使响应平直，令组合有好的表现，就要看你玩的功夫了。房间的比例以长方形比较容易处理，最忌的是四方形的房间，驻波特别多而厉害，难以处理，稍懂音响的朋友都知道这差不多是死症，很难玩得靓声。

外来震动：有些聆听室邻近路边或贴近工场，或隔壁是升降机房或泵房之类，很多时候都受到汽车经过时和机器开动时所造成的噪音或超低频影响，令音响器材受到震动而声音模糊不清，这种情况看来只有搬屋或模仿录音室设计，在屋内做一个与屋外隔绝而浮起的房间，做足隔音措施，才可避免。

声音回输震动：当音响组合工作时，声音会震动墙壁、天花板和地面，更有部分直接或间接冲击音响器材，这些震动经由不同的媒介，例如音响架、空气等以不同的速度和强度先后回馈到器材上，引起器材震动和产生自身的谐振，导致工作中的器材线路上产生微妙的电子流动变化而令声音变化，结果使声音模糊的现象，可以说是一种失真。市面上大部分的承放音响器材的配件，例如钉脚，什么木、钢砂之类的产品，都是为了对付这类谐振而生产的。

聆听室的声学特性：除了上面所谈过聆听室先天因比例和形状对频率特性产生的影响外，每个聆听室的建造时的材料，和日后在室内做装修时的材料、布置、家具、窗帘等一切都会把原有先天的音响特性改变，这些改变部分可预测或是计算到，但很多未知因素，例如装修的施工，日后搬入时用的家具的材质，地毯的厚薄，摆设的位置等，是难以估计的、也没有数据可用的，就算是音响工程师也拿它没办法。正因为如此，聪明的发烧友想当然地去胡乱设计一番，他们多在以后才细意去分析房间的声学特性，再用目前市面上可以用作调音的材料，或是用例如RGP板、Room Ture、Sonex、扩散板之类的专业材料去调好房间特性，往往比盲目地自以为是地去乱搅一通、到头来难以收拾好。

规格与数字的迷惑

只要是商品，都会有些规格数字，有些重要有些不重要。到7-11买罐饮料，别光是喝得不亦乐乎，仔细瞧瞧成分标示，原来90%都是糖水。到市场秤斤论两的买蔬菜，除了付钱之外，它还伴随着其它的规格数字，例如维它命含量、矿物质等；但买卖双方都可以不知道，生意照样做、蔬菜照样吃，菜农也照样种。

可是某些商品的规格数字极其重要，制造者及卖方应公布周知，买方也应主动索求。正巧前几天看到朋友买Siltec含银锡丝在用，随口问了一句：含银成份若干？他竟然说不知道。拿起包装盒审视，有提到含银，但没提到比例，因此究竟是3％、5％还是8％？恐怕真的没人知道。

现在的音响迷几乎都会购买含银锡丝，而且似乎也知道含银锡丝熔点略高，所以烙铁瓦数也要高一点，最好是用恒温烙铁。但若再问共晶点温度是多少，竟然没有一个人知道。

焊锡是固体，当接触高热时，焊锡会逐渐熔解，由固态熔解成液态的过程可用一条曲线表示，称之为液相线。当高热离开，熔解的焊锡就会逐渐凝结成固态，此过程也可以用一条曲线表示，称之为固相线。而液相线与固相线交叉的那一点，即是共晶点，代表最正确的焊接温度。

许多年前，音响迷想买锡丝，几乎都只有63/37这种─锡占63％、铅占37％。 真正质优、无杂质的锡铅锡丝在市面上几乎是买不到的，有两个途径，一是向美国NASA太空总署购买─但它应该不会卖，一是到日本秋叶原购买。因为美国NASA航天飞机使用的焊锡就是日本Almit公司生产的KR-19MR，标准不含银的锡铅焊锡。

这家公司很怪异，创办人泽村经夫是颇有名气的诗人及民俗学者，也曾当选过地方性议员。据说，缘起于Toshiba电饭锅，促使泽村经夫走向金属熔接的路子。初期公司之营运甚差，赔了不少钱，幸好有银行借款，才逐获得生机，现时员工已超过50位。

泽村经夫谈生意一向不来英文，若有欧美厂商接洽，泽村先生就不理会；也有可能是他并不懂英文。但当Almit的KR-19送至美国检定后，太空总署就找上他签约。是不是航天飞机不适用含银焊锡？用了之后会爆炸？当然没那幺严重，但事实是：NASA航天飞机指定使用锡63％、铅37％的焊锡─因为Almit KR-19没有酸化物，没有杂质。

有音响迷奇怪为何含银锡丝焊的焊点并不会很亮─要真会亮可能就麻烦了。银成分应被包在里面不外露，若露出焊点之外，没多久就会氧化变黑。无铅的银锡锡丝颇为流行，比例大约是银4％、锡96％，另外还外加2%的松香助焊。焊点焊妥后，也不必刻意清洗干净。

当锡铅比例是63/37时，固相线温度是183度C，液相线温度是184度C，几乎完全相同─比重约8.4。当65/35比例时，温度分别是183度C及186度C。95/5比例时，温度分别是183度C及224度C。若是60/40，则是183度C及190度C。焊接时一定要用恒温或控温烙铁？一般固定式烙铁不行？若说用普通烙铁焊接声音比较差─打死我都不会信；当然选把好烙铁也有其必要。 (注：度C是指摄氏温度之意，标准摄氏温度符号存成HTML文件有问题 。)

音响用焊锡，特别是DIY用的焊锡，若超过1mm粗，大概就是个笑话。1mm焊接喇叭座已足敷使用，零件接脚的焊接，最好选细锡丝，例如0.6mm。规格成份相同时，锡丝是愈细愈贵，细锡丝也比较好焊。若是2mm以上，那最适合焊接水管！

美国Weller烙铁很贵，一个控温器带一只烙铁要台币一万元！使用者说真是好用，连续焊接温度不会降。控温器可调温度，但问起可连续焊接是用什幺规格数字表示？手上有四把Weller烙铁的人都不知道。到材料行问问看，保证没人知道─因为Weller没提到此项规格。 控温烙铁最重要的就是每分钟连续焊接次数，典型值应是26/M，表示每分钟能焊接26次。买Weller的人要知道，进口Weller及卖Weller的人也应该知道，否则它到底好在哪里？

控温烙铁适合线上量产用，若不常连续焊接，例如一般DIY迷，买把日制Hakko/DASH就很好用，30W尖头式，4％含银都没问题。每次用完后务必清洁烙铁头，一把陶瓷烙铁绝对可用好几年。有无含金焊锡？目前是没有，因金与锡不能溶合成一体。

美国AB碳精电阻停产了，其实很多人都已料到这是迟早的事。纯碳电阻之最佳特性就是完全无感，但它也有两大缺点，一是铁定会因吸收水份变质而造成阻值升高，一是电流杂音系数比一般电阻高。 或许管迷坚信碳精电阻声音好，事实上有不少国外管机厂商早就改用线绕无感电阻，而且宣称音质比碳精还要好。

OK，很多人都在卖无感电阻，问他无感电阻的电感量是多少？保证也没人知道；买卖双方都不了解。电阻的电感量与频率有关，例如：<0.002μH/0.2MHz─这是IRC无感电阻标称值，代表它的电阻在200KHz频率时，电阻电感量绝不高过0.002μH；这样你懂了吧？ 电阻的杂音呢？它与阻值高低有关，以最常用的金属皮膜为例，高级品可做到0.1μ/V，普通品则是0.5μ/V；美国SEI电组就有标示电流杂音。

要想降低电阻的杂音，除了选高级品种外，记得：一、选低阻值电阻，二、工作电压不要太高。 以上所提的规格数字是大家都不知道，厂商也经常不公布。但若厂商标示在说明书上，卖方及消费者却视而未睹，甚至加以曲解，您认为如何？这种事却一直在发生。

话说六年前国内某汽车杂志，因刊登一篇有关平衡式放大文章，造成作者与厂商间有些不愉快。那位作者在文章中提到平衡式不一定好，有些机器也是假平衡。于是厂商不爽，找人投稿反驳。

在国内，装汽车音响还算是大生意，一部70万的车可以装30万的音响，电瓶也得更新─车主可不愿为家里添购30万音响。主机当然是在前座，放大器有时安置在后行李箱，于是由前驾驶座到后行李箱必需拉一条长长的讯号线─问题就出在这条讯号线。

厂商说这条长长的讯号线会感染杂音，解决的方法就是先经「平衡式发射器」，变成平衡式讯号线再接到后级放大器，这样就没有杂音干扰。《交直流》的读者大概都会想到发射器应该就是转换器，它可以利用电子线路，或是变压器，将非平衡unblanced转换成平衡balanced接续。

家用音响也讲究平衡式接法，但似乎也没有人知道，同一台Hi-End后级，若采平衡式接法，失真会增加、讯号杂音比会降低！面对特性劣化状态，代理商、经销商、杂志评论员依然振振有词：balanced接法比较好听。

在《交直流》杂志上常看到真平衡、假平衡的说法，笔者不能同意。平衡就是平衡，不应有真假之分。探讨平衡，一定要考虑输入及输出。后级放大器的负载是喇叭，没有平衡或不平衡的问题；但输入端就有可能是平衡。 后级输入采平衡接法很简单，只要将反相讯号cold拉到回授端即可，这也正是平衡接法劣质化的主因。因为：后级没必要，也没法做平衡式放大结构；桥接-BTL不是为了接续而是为了提高输出功率，所以请勿混为一谈。

前级为兼顾输入及输出，所以会有平衡式放大结构。但不论是：一、采用两组线路做正相及反相放大，二、以IC反相放大取得cold讯号，还是三：以变压器取得反相讯号，对不起，它们都是真平衡。一的情况最复杂，成本也较高，stereo的全balanced，就要有四组完全相同的放大电路。但三也不差，高品质变压器也不便宜，性能也很好，Jeff Rowland前级就是利用变压器取得反相讯号。

Mark Levinson、Krell、Threshold、MBL这些Hi-End、Hi-price后级都有平衡式输入，有机会请详阅原厂说明书，比较讯噪比、总谐波失真、频率响应之特性，只要厂商敢登，笔者就敢以人头担保：balanced比较差！但你可能查不到，因为它们都不刊登；只有日本Accuphase敢说实话，平衡输入与非平衡输入规格齐全。

平衡式接续的优点是：可长距离传送，但音响迷若是以客厅做聆听室，就无必要采平衡式接法。平衡式接驳完全不能提升音质，反而会劣化音质，特别是后级，它就是使平衡式劣质的真凶。各杂志主笔请记住上述这句话，有机会访问国外厂商设计师时，一定要他提出确实的数据，绝对不要让他含糊混过─但我保证他支支吾吾的提不出balanced的规格与数字。

那有没有假平衡？无任何反相放大装置的就是假平衡，进口Hi-End机也曾玩过这种飞机，例如瑞士名牌Revox。 至于车内那条讯号线，真有必要花钱另购发射器吗？笔者开小车，没换音响，故不敢肯定，但预测只要将讯号线做成具有方向性，就有可能避免杂音干扰。不仅车内音响，一般CD到前级、前级到后级的家用音响，都应该以具有方向性的讯号线连接─请大家试试看。

在电器店及大卖场，或是邮购目录上都可看迷你音响组合，有手提式、有床头式，几乎都是马来西亚或越南制造的日本品牌。但真他※的贱，明明没几瓦，却贴张1400W的卷标纸！一只1400W的变压器，比它整台还重。面对这种公然欺骗消费者的行为，还真是没办法。虽然它们加注PMPO功率，但消费者根本无从了解，甚至音响高手也不知道那1500W是如何「计算」出来的？SONY/PIONEER/KENWOOD以及AIWA/SANSUI/PANASONIC这些大厂在玩数字游戏，你要如何对消费者解释？

有一种省电灯杀，价格不低，号称21W的亮度超过60W灯杀。电灯杀的30W或60W ，指的是消耗功率，功率数字愈高愈耗电。至于亮度或照明度，以前是以烛光表示，现在可能是以流明─Luminous表示。省电灯杀确实耗电量较低，但其亮度也没有广告宣称般那幺高，用照度计一测就知道它的lux是多少；以本人几年来的使用，它不单是价格比较贵，故障率也比较高，并不划算。

金鼎电池在几年前自称它的电能是一般碱性电池的七倍，但现在就已不再如此自夸。很简单，接上负载测试就知，怎幺可能有七倍？ 笔者层经测过，以电阻做负载，与日本进口碱性电性电池相比，还不到三倍！

还有一个数字扑朔迷离，但与音响无关，就是进入2000年1月1日是否就进入21世纪？或者进入2001年1月1日才算进入21世纪？由于意见过于纷奇，学者、宗教团体、媒体、政府机关，大致以2000年元旦就是21世纪的开始；有些科学家虽然不同意此说法─如李远哲博士─但都不愿正式表示意见。似乎英国人比较认同2001年元旦才是二十一世纪，因此这个千禧年还是20世纪。

最近似乎有了改变，包括报纸大标题「世纪末冠军...」的出现，显然大家已逐渐接受2001年才是21世纪的开始。

两台扩大机，频率响应分别是20Hz~15KHz及15Hz~18KHz，纯以规格数字评比，后者优于前者，但实际聆听，后者不一定优于前者。音响不同计算机，计算机CPU比较，386优于286，486优于386，586优于486。

你认为计算机真是这样吗？早期买一台24bit扫瞄器，600x1200光学分辨率。后来看到新机种都是48bit，于是一换再换，目前使用48bit/1200x2400光学分辨率扫瞄器，但扫图品质却远逊于旧机种；不是差一点，是差很多。

为何新型48bit/1200x2400比不上旧型24bit/600x1200？纯以规格数字言，新机种绝对优于旧机种。但新机种的价格比较便宜，规格数字还大幅提升，根据笔者猜测，偷工减料之处就是隐藏另一项规格─CCD，因CCD才是扫瞄器的心脏。旧机种的采用的CCD是高级品，价格经往往超过80美金，故依然能够很轻松的以24bit/600x1200狂胜新机种48bit/1200x2400！

电视机有「水平分辨率」规格，400线、500线或700线；目前NTSC系统绝不超过400线，而已被淘汰的LD影碟则在425线以上。但观赏LD，其画质仍比不上电视晚间新闻及八点档连续剧。问题在于另一个规格才重要，就是「视频讯号杂音比」，可是却常被忽略。

当年Pioneer最top的影碟机曾做到53dB，美国Runco更高至54dB，但电视台的标准都在60dB以上，它的专业摄影机更超过70dB！目前风行的是DVD，据说高级机种接近65dB。有空请多比较，好好的、确实的架设天线─不能以catv联机，以「晚间新闻」做比较，不是危言耸听，你可能会发现：府上DVD画质还是比不上电视台节目。

很不幸的，据说在顶楼架设天线，仍无法接收无线电视台的节目。据了解，有线电视CATV的强波器，会刻意干扰无线电视台的画面！

产地证明也常是音响器材选购时的盲点，很多人知道许多日本品牌并非在日本制造，而是在马来西亚、越南、新台币或中国大陆等地生产。这没关系，品牌归品牌、产地归产地，不算是欺骗。

但若是在台湾制造，却宣称德国原装进口，就是欺骗。购买德国HECO及DUAL或是凤诚音响、ELEO的产品，要特别问清楚是否原装进口，以免被骗。

喷墨打印机的墨水匣是消耗品，以EPSON原厂墨水匣为例，我买的是包装纸盒上打印made in USA，但拆开内部却是墨西哥制造！所以美国制造的只是纸盒。EPSON这样标示没错，但一肚子火，真是它xx的。

有些DVD杂志每期赠送2张DVD，真是便宜，因正版DVD每片至少500元！赠送的DVD虽无精美包装，但都是合法的压制片，不是烧录片。

可是这种赠送品的品质与正版不同，它是4:3，但故意不做修正，因此人人有张马脸─上下画面比较长！若你拨电话询问，对方回答：赠送品不要钱，你想看标准16:9，请买正版片！

有张《猎杀U571》DVD，正版只卖168元；同时它也有六百余元的版本在卖。168元的《猎杀U571》也是品质有问题─影音不同步！

功放与音箱的配接

在设计、安装一套音响系统时，不免遇到功放与音箱的配接问题。从艺术方面考虑，功放与音箱的配接在音色方面应冷暖相宜、软硬适中，最终使整套器材还原音色呈中性。从技术方面考虑，功放与音箱配接有下面几点注意：功率匹配；功率储备量匹配；阻抗匹配；阻尼系数的匹配。如果我们在配接时认识到上述四点，可使所用器材的性能得到充分的发挥。

一、 功率匹配：为了达到高保真聆听的要求，额定功率应根据最佳聆听声压来确定。我们都有这样的感觉：音量小时声音无力、单薄、动态出不来，无光泽、低频显著缺少，丰满度差，声音好像缩在里面出不来。音量合适时声音自然、清晰、圆润、柔和丰满、有力、动态出得来。但音量过大时，声音生硬不柔和、毛糙、有扎耳根的感觉。因此重放声压级与声音质量有较大关系，规定听音区的声压级最好为80～85dB(A计权)，我们可以从听音区到音箱的距离与音箱的特性灵敏度来计算音箱的额定功率与功放的额定功率。

二、 功率储备量匹配：音箱：为了使其能承受节目信号中的猝发强脉冲的冲击而不至于损坏或失真。这里有一个经验值可参考：所选取的音箱标称额定功率应是经理论计算所得功率的3倍。

功放：电子管功放和晶体管功放相比，所需的规律储备是不同的。这是因为电子管功放的过荷曲线较平缓。对过荷的音乐信号颠峰，电子管功放并不明显产生削波现象，只是使颠峰的尖端变圆。这就是我们常说的柔性剪峰。而晶体管功放在过荷点后，非线性畸变迅速增加，对信号产生严重削波，它不是使颠峰变圆而是把它整齐削平。有人用电阻、电感、电容组成的复合性阻抗模拟扬声器，对几种高品质的晶体管功放进行实际输出能力的测试。结果表明，在负载有相移的情况下，其中有一台标称100W的功放，在失真度1％时实际输出功率仅有5W!由此对于晶体管功放的储备量的选取：
　　高保真功放：10倍
　　民用高档功放：6～7倍
　　民用中档功放：3～4倍
　　而电子管功放则可以大大小于上述比值。

对于系统的平均声压级与最大的声压级应留有多少余量，应视放送节目的内容、工作环境而定。这个冗余量最低10dB，对于现代的流行音乐、蹦迪等音乐，则需要留有20～25dB冗余量，这样就可使得音响系统安全、稳定地工作。

三、 阻抗匹配：它是指功放的额定输出阻抗，应与音箱的额定阻抗相一致。此时，功率处于最佳设计负载线状态，因此可以给出最大不失真功率，如果音箱的额定阻抗大于功放的额定输出阻抗，功放的实际输出功率将会小于额定输出功率。如果音箱的额定阻抗小于功放的额定输出阻抗，音响系统能工作，但功放有过载的危险，要求功放有完善的过流保护措施来解决，对电子管功放来讲阻抗匹配要求更严。

四、 阻尼系数的匹配：阻尼系数KD定义为：KD=功放额定输出阻抗(等于音箱额定阻抗)/功放输出内阻。由于功放输出内阻实际上已成为音箱的电阻尼器件，KD值便决定了音箱所受的电阻尼量。KD值越大，电阻尼量越重，当然功放的KD值并不是越大越好，KD值过大会使音箱电阻尼过重，以至使脉冲前沿建立时间增长，降低瞬态响应指标。因此在选取功放时不应片面追求大的KD值。作为家用高保真功放阻尼系数有一个经验值可供参考，最低要求：晶体管功放KD值大于或等于40，电子管功放KD值大于或等于6。

保证放音的稳态特性与瞬态特性良好的基本条件，应注意音箱的等效力学品质因素(Qm)与放大器阻尼系数(KD)的配合。这种配合需将音箱的馈线作音响系统整体的一部分来考虑。应使音箱的馈线等效电阻足够小，小到与音箱的额定阻抗相比可以忽略不计。其实音箱馈线的功率损失应小于0 .5dB(约12％)即可达到这种配合。

几种喇叭的发声方式

目前绝大多数的喇叭都还是用传统的锥盆式单体前后运动发声，比较学术性的说法，这些喇叭叫电动式（Electrokinetic Dynamic）或动圈式（Moving Coil）。早在一八七七年德国西门子的Erenst Vemer就获得了动圈式喇叭的专利，不过真空管迟至一九0七年才正式运用，而爱迪生最早的唱机是唱针直接带动振膜而后经号角放大发声，所以西门子的专利一直没有用上。一九二0年美国奇异公司的Chester Rice与Edward Kerrog还有爱迪生贝尔公司的P. G.Hokuto才首度发展出实用的动圈式喇叭，七十多年来，除了材料不断改良外，你记为喇叭科技真的有进步吗？下面是几种常见的喇叭发声方式：

一、动圈式。基本原理来自佛莱明左手定律，把一条有电流的道线与磁力线垂直的放进磁铁南北极间，道线就会受磁力线与电流两者的互相作用而移动，在把一片振膜依附在这根道线上，随著电流变化振膜就产生前后的运动。目前百分之九十以上的锥盆单体都是动圈式的设计。

二、电磁式。在一个U型的磁铁的中间架设可移动斩铁片（电枢），当电流流经线圈时电枢会受磁化与磁铁产生吸斥现象，并同时带动振膜运动。这种设计成本低廉但效果不佳，所以多用在电话筒与小型耳机上。

三、电感式。与电磁式原理相近，不过电枢加倍，而磁铁上的两个音圈并不对称，当讯号电流通过时两个电枢为了不同的磁通量会互相推挤而运动。与电磁是不同处是电感是可以再生较低的频率，不过效率却非常的低。

四、静电式。基本原理是库伦（Coulomb）定律，通常是以塑胶质的膜片加上铝等电感性材料真空汽化处理，两个膜片面对面摆放，当其中一片加上正电流高压时另一片就会感应出小电流，藉由彼此互相的吸引排斥作用推动空气就能发出声音。静电单体由於质量轻且振动分散小，所以很容易得到清澈透明的中高音，对低音动力有未逮，而且它的效率不高，使用直流电原又容易聚集灰尘。目前如Martin-Logan等厂商已成功的发展出静电与动圈混合式喇叭，解决了静电体低音不足的问题，在耳机上静电式的运用也很广泛。

五、平面式。最早由日本SONY开发出来的设计，音圈设计仍是动圈式为主题，不过将锥盆振膜改成蜂巢结构的平面振膜，因为少人空洞效应，特性较佳，但效率也偏低。

六、丝带式。没有传统的音圈设计，振膜是以非常薄的金属制成，电流直接流进道体使其振动发音。由於它的振膜就是音圈，所以质量非常轻，暂能返应极佳，高频响应也很好。不过丝带式喇叭的效率和低阻抗对扩大机一直是很大的挑战，Apogee可为代表。另一种方式是有音圈的，但把音圈直接印刷在塑胶薄片上，这样可以解决部分低阻抗的问题，Magnepang此类设计的佼佼者。

七、号角式。振膜推动位於号筒底部的空气而工作，因为声音传送时未被扩散所以效率非常高，但由於号角的形状与长度都会影响音色，要重播低频也不太容易，现在大多用在巨型PA系统或高音单体上，美国Klipsch就是老字号的号角喇叭生产商。

八、其他还有海耳博士在一九七三年发展出来的丝带式改良设计，称为海耳喇叭，理论上非常优秀，台湾使用者却很稀少。压电式是利用钛酸等压电材料，加上电压使其伸展或收缩而发音的设计，Pioneer曾以高聚合体改良压电式设计，用在他们的高音单体上。离子喇叭（Ion）是利用高压放电使空气成为带电的质止，施以交流电压后这些游离的带电分子就会因振动而发声，目前只能用在高频以上的单体。飞利浦也曾发展主动回授式喇叭（MFB），在喇叭内装有主动式回授线路，可以大幅降低失真。这些设计目前都不是主流，我们有机会再来探讨。

甲类功放音质醇厚原因

甲类功放以其独到的醇厚甜美音色在发烧圈中享有盛誉。从笔者接触过的多款进口和国产功放来看如,从深层次的技术方面讨论不多，笔者现就放大器电路设计原理方面谈谈这个问题。

1.采用MOS FET金属氧化场效应功率管

在甲类功放中使用MOS FET已是许多高档功放靓声的法宝之一，这种具有类似电子管特性的管子使功放音色平添许多暖意。列如，CYMET AM50机末级采用4对东芝MOS FET名管K1529，J200，著名的"金嗓子"甲类功放也采用该管。AM50机为充分发挥该管的性能，在放大器输入，推动级也全部采用场效应管，使前后级音色更加温馨迷人。MOS FET具有负温特性，工作状态非常稳定，故特别适合高热度的甲类放大器。

2.设计风冷式恒温散热器

甲类放大器效率很底，末级发热量很大，一般均配以大型散热器装置。传统散热方式对甲类放大器来说有两点不利之处，一是散热器温度随室温变化很大，这可导致音色的变化。甲类放大器的末级必须具有一定温度，温度太底则音色不佳，许多发烧友发现热机比冷机好听就是这个原因。其二是传统的散热器的预热过程太长，在冬季往往数小时不能达到理想的温度。AM50机采用独特的风冷式恒温散热器。

3末机采用无负反馈电路

研究发现，负反馈电路特别是大环路负反馈会有损音频放大器的听感，特别是瞬间响应。列如钢琴声及人声表现在大环路负反馈时音色明显不如无大环路负反馈时。许多听过AM50机的发烧友都认为该机人声，琴声特别靓，泛音特别丰富，在完全是成功应用无大环路负反馈的结果。国内品牌有(钟神,八达等)。

（最新的国外音响资料显示，放大器采用局部和适当的负反馈，不仅可大大降低失真，而且对瞬态响应无太大损害）

甲类、乙类和甲乙类放大器有何不同

甲类（Class-A）放大器的输出晶体管（或电子管）的工作点在其线性部分中点，不论信号电平如何变化，它从电源取出的电流总是恒室不变，它是低效率的，用作声频放大时由于信号幅度不断变化，其实际效率不可能超过25%，可由单管或推挽工作。甲类放大器的优点是无交越失真和开关失真，而且谐波分量中主要是偶次谐波，在听感上低音厚实、中音柔顺温暖、高音清晰利落、层次感好，十分讨人喜欢。但一直因为耗电多，效率低，容易发热和对散热要求高而未能在大功率的放大器中得到广泛使用。由于器件长期工作于大电流高温下，容易引起可靠和寿命方面的问题，而且整机成本高，所以制造甲类功率放大器出名的厂家，现在已大多停止生产晶体管甲类功率放大器。

乙类（Class-B）放大器的偏置使推挽工作的晶体管（或电子管）在无驱动信号时，处于低电流状态，当加上驱动信号时，一对管子中的一只半周期内电流上升，而另一只管子则趋向截止，到另一个半周期，情况相反，由于两管轮流工作，必须采用推挽电路才能大完整的信号波形。乙类放大器的优点是效率较高，理论上可达78%，缺点是失真较大。

甲乙类（Cass-AB）放大器在低电平驱动时，放大器为甲类工作，当提高驱动电平时，转为乙类工作。甲乙类放大器的长处在于它比甲类提高了小信号输入时的效率，随着输出功率的增大，效率了增高，虽然失真比甲类大，然而至今仍是应用最广泛的晶体管功率放大器程式趋向是越来越多的采用高偏流的甲乙类，以减少低电平信号的失真。

你的系统Hi-Fi吗？

大多数发烧友谈论的话题除了音乐之外莫过于器材了，从自家的土炮到价值千金的洋枪洋炮，一应俱全，其中不乏有道听途说，人云亦云者。舌战之后，不免要来个"大比拼"，一决雌雄为快。纯粹的器材发烧友更甚，他们的精力全部集中在器材的表现和更新换代上，对美妙的音乐几乎到了"听而不闻"的地步，只听其音，不知其乐，管它是贝多芬还是张学友，还是无聊至极的效果测试片。特别是土炮发烧友，在殚思竭虑并付诸行动之后总期望自己的作品有上乘的表现，以证实汗水没有白流。至于花钱买器材的朋友更要证实一下大把钞票换来的机器是否物有所值。那么如何评判一套系统的水准呢？你心中是否已有一把尺子？这恐怕是一个非常现实的问题？令人啼笑皆非的是有的朋友把左右声道对调甚至相位接反却全然不知，还大谈其音质如何动人，音场如何深远。因此我觉得发烧友欣赏水平还有待提高，应从基本功练起，不能好高骛远。

Hi-Fi的标准

关于Hi-Fi定义，书籍报刊上已探讨过无数次，这里不再赘述。其实不同国家的不同厂家都有其对Hi-Fi器材的电声指标最低要求，我国的《国标》也有相应规定。因此，严格地说，无论你的器材有多么靓声，如果没有优良的电声指标，都不能称之为Hi-Fi。事实上，没有高的电声指标的系统，也只可能在某些方面讨听众的喜爱。举个明显的例子胆机表现人声和弦乐可谓是其专长，但是一些Hi-End级的胆机实测数据表明，其谐波失真并不低，有的可达1%，已达到喇叭失真率的数量级。信噪比低，转换速度慢，功率小是其弱点，象美国Hi-End级的单管胆机CARY CAD-300SEI的功率中是十瓦，其适用范围大受限制。

现在一般所说的Hi-Fi已不是严格意义上讲的，而是相对而言的，君不见贴着Hi-Fi标志的台式录音机、随身听比比皆是。一般发烧友在缺乏仪器的条件下也不可能对器材进行测试，因此都是凭主观听感来评定，因各人喜好取向不同，其结果必然带有主观色彩。

从我个人发烧准则来讲，我要求一套Hi-Fi的重放系统能忠实地再现录音软件所记录的全部信息。我这里强调的是忠实地再现软件中的信息而不是一些文章上说的原汁原味地再现现场效果，这是要以软件记录的也是原汗原味的现场效果为前提的。因此我想把Hi-Fi录音和Hi-Fi重放器材分开讲，因为：
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1、一般发烧友不能涉及录音过程。

2、Hi-Fi录音不见得就有现场效果。对于同一现场演出，不同的录音师，必然有不同的录音效果。因为要考虑到录音器材、录音制式、混音手法的不同，其中也含有主观的成份。因此如果让一个乐队重复地演奏两遍，而叫两个录音师用自己选用的器材、自己的方式录制两张唱片，那么在乐器的定位、音场宽深、声音平衡度、混响等方面均可能有不同的表现，谁能说他的录音就是原汁原味呢？即便是音乐会的现场听众也有离舞台远近之别。特别是流行音乐和电子音乐的录制，多数情况下根本不存在"现场"（现场录音LIVERECORDING除外），在现代音乐的多路同期或分期录音中，各个乐器或各组乐器是在消声室中分开同时或先后录音再缩混而成。MIDI（MUSICAL INSTRUMENT DIGITAL INTERFERENCE）技术的运用使多种电子乐器的录音不用MIC而通过导线来进行，"现场"何来之有？

我认为在Hi-Fi重放中，现场效果应是指录音师塑造的一个声音环境，可能与真实的现场十分接近，也可能根本没有真实的现场。

现场效果是如何让你感觉得到的？我想重放效果必须具备以下几个条件：

1）乐器（人声）音色的真实感；

2）定位清晰，富有空间感；

3）适当的混响；

4）高信噪比；

5）足够大的动态范围；

6）均衡的声音比例。

这六个方面其实就是发烧友常用的五花八门的形容词的概括。

一个好的音乐软件应该具备以上特征，重放系统在重放软件时如具备这些特征，我们就称之为Hi-Fi，反之则是Low-Fi。

有经验的人，而且必须是有经验的人，只要有一双正常的耳朵就可以判别其优劣。这种人就是我们常讲的"金耳朵"，我想"金耳朵"并不是指其耳朵特别灵敏，相信大多数人的听觉功能是相差无几的，这种能力来自于经验，假如一种乐器的音色在你脑中已根深蒂固的话，那么其细微的变化都会引起你的注意。试想叫一个对乐音一无所知的人去评判一套系统，充其量只能说出好不好听而已，然而好听不见得就Hi-Fi，因为可能有"味精"。

磨刀不误砍柴功

关于测试软件的选择，我也想谈谈我的体会。毋庸置疑，要选择Hi-Fi录音软件。有选择地选用合适的软件，将有助于迅速、真实、全面地反映器材的素质。从我个人来讲，选用的原则是：

1 不用电子音乐软件，而用自然乐器（ACOUSTIC INXTRUMENT）的录音。电子乐器一般是通过电缆来录音，其声像、混响、音色均是由合成器或电脑设定，并不代表真实情况。电子乐器的音色千变万化，令人捉摸不透，无从与真实情况加以比较，失真的系统重放电子音乐有时还要更动听。电子合成器可以制造一些特殊效果，如爆棚、环绕等，会更讨好听众，但会使人的判断产生偏差，因此不足以作为评价Hi-Fi的依据。

出于以上缘故，我甚少用电子贝多芬《BEETHOVEN IN BUST》或《BREATHLESS》作为试音碟。值得一提的是《BREATHLESS》一片中的伴奏明显，听感与《LIVE》一片可谓相去甚远。

2 不用自己特别喜爱的音乐片段。对于精彩的片段，精力极易被优美的旋律所吸引，而不会全神贯注去分辨其音质的变化，而且情绪也容易为之陶醉，即使音质不是很完美，动人的音乐也会令你为之动容而喜形于色，音乐派的发烧友尤甚。

3 选用三种类型的音乐，管弦乐，独唱，小提琴独奏。管弦乐可谓是最严峻的考验，器材的分析力、定位、动态范围均可以得到全面的体现，由于其层次复杂，动态宽广，要得到完美的重放效果也最难。

例如，乐队中大提琴、低音提琴的低频段声音可以衡量系统低频的解析力，上乘的低音表现为丰满，而且有轮廓感、颗粒感，擦弦声仍不丧失。定音鼓声的清晰度、力度可以衡量器材（特别是音箱）低频的瞬态响应和控制力。音乐中的高潮片段，整个乐队的声压级可达100Db，对系统的动态范围和高电平时的线性是严峻的考验。

独唱、小提琴独奏作品的录音都采用近距离录音，可以得到清晰的声音，而且两者的音色、质感为人们所熟悉，容易辨明是非，是考验系统中高频通透性的重要手段，比起用三角铁等高音打击乐器更有说服力。

有的朋友可能会问，为什么在评价一套系统时要用很靓的录音软件呢？如果一盘Low-Fi唱片，只要系统重放出来和它原来一样差，这个系统不也是Hi-Fi吗？答案是肯定的，但是你能判别它们一样差吗？试想一下下面两种情况：一种是已知一条直线或近似直线，以此为参照，判断另一条线是否与它一致；另一种是，已知一条杂乱无章的曲线，哪种情况容易一些，答案就不言自明了。

结束语

以上是我在短短的发烧经历中的一些体会，愿和各位发烧友交流探讨。每个人走的道路不同，必然有不同的经验。发烧是很有个性、创造性的活动，不应墨守成规，因循守旧，但我主张要科学发烧，不要有盲从心理，人云亦云。凡事总有其内在的必然规律，发烧并不是神乎其神、深不可测的东西，更不应该是吹嘘出来的。它本是一种精神，一种对美的执着追求，因此决不是富人才能拥有的高档器材。在对艺术与科学的探讨过程中，我一直相信，兴趣是最好的老师。

频谱与听感

各种不同频段有各自的音色特点。

高音频段HF：6∽20KHz：这个频段的声音幅度影响音色的表现力。如果这个频段的泛音幅度比较丰满，那么音色的个性表现良好，音色的解析能力 强，音色的彩色比较鲜明。这个频段在声音的成分中幅度不是很大，也就是说，强度不是很大，但是它对音色的影响很大，也就是说，强度不是很大，但是它对音色的影响奶大，所以说它很宝贵、很重要比如，一把小提琴拉出a''--440Hz的声音，双簧管也吹出a''--440Hz的声音，它们的音高一样，音强也可以一样，但是一听就能年出哪个声音是小提琴，哪个声音是双簧管，其原因就是，它们各自的高频泛音成分各不相同。一首歌曲也是一样，例如韦唯演唱一首"爱的奉献"，田震也演唱一首"爱的奉献"。两首歌调一样，响度也一样，而人们一听使知哪个是田震唱的，哪个是韦唯唱的。这就说明，两个歌手各自的高频泛音不同，高频成分的幅度不同，所以说两个人的音色个性也就不同。如果这个频段成分过小了，那么音色的个性就减色了，韵味也就失掉了，声音就有些尖噪，出现沙哑声，有些刺耳的感觉了。因此，高频段成分不要过量。然而又绝对不能没有，否则声音会失去个性。

中高音频段MID HF：600Hz∽6KHz：这个频段是人耳听觉比较灵敏的频段，它影响音色的明亮度、清晰度、透明度。如果这个频段的音色成分太少了，则音色会变和黯淡了，朦朦胧胧的好像声音被罩上一层面纱一样；如果这频段成分过高了，音色就变得尖利，显得呆板、发楞。

中低音频段MID LF：200∽600Hz：这个频段是人声和主要乐器的主音区基音的频段。这个频段音色比较丰满，则音色将显得比较圆润、有力度。因为基音频率丰满了，音色的表现力度就强，强度就大，声音也变强了。如果这个频段缺乏，其音色会变得软弱无力、空虚，音色发散，高低音不合拢；而如果这段频率过强，其音色就会变得生硬、不自然。因为基音成分过强，相对泛音的强度就变弱了，所以音色缺乏润滑性。

低音频段LF：20∽200Hz：如果低音频段比较丰满，则音色会变得混厚，有空间感，因为整房间都有共振频率，而且都是低频区域；如果这个频率成分多了，会使人自然联想到房间的空间声音传播状态。如果这个频率的成分缺乏，音色就会显得苍白、单薄，失去了根音乏力；如果这个频率的成分在音色中过多了，单元邓就会显得浑浊不清了，因而降低了语音的清晰度。

不同频率的细节对音色的影响

16∽20KHz频率：这段频率范围实际上对于人耳的听觉器官来说，已经听不到了，因为人耳听觉的最高频率是15.1KHz。但是，人可以通过人体和头骨、颅骨将感受到的16∽20KHz频率的声波传递给大脑的听觉脑区，因而感受到这个声波的存在。这段频率影响音色的韵味、色彩、感情味。如果音响系统的频率响应范围达不到这个频率范围，那么音色的韵味将会失落；而如果棕段频率过强，则给人一种宇宙声的感觉，一种幻觉，一种神秘莫测的感觉，使人有一种不稳定的感觉。因为这些频率大多数是基音的不谐和音频率，所以会产生一种不安定的感受。这段频率在音色当中强度很小。但是很重要，是音色的表现力部分，也是常常被人们忽略的部分，甚至有些人根本感觉不到它的存在。

12∽16KHz频率：这是人耳可以听到的高频率声波，是音色最富于表现力的部分，是一些高音乐器和高音打击乐器的高频泛音频段，例如镲、铃、铃鼓、沙锤、铜刷、三角铁等打击乐器的高频泛音，可给人一种"金光四射"的感觉，强烈地表现了各种乐器的个性。如果这段频率成分不足，则音色将会会失掉色彩，失去个性；而如果这段频率成分过强，如激励器激励过强，音色会产生"毛刺"般尖噪、刺耳的高频噪声，对此频段应给予一定的适当的衰减。

10∽12KHz频率：这是高音木管乐器的高音铜管乐器的高频泛音频段，例如长笛、双簧管、小号、短笛等高音管乐器的金属声非常强烈。如果这段频率缺乏，则音色将会失去光泽，失去个性；如果这段频率过强，则会产生尖噪，刺耳的感觉。

8∽10KHz频率：这段频率s音非常明显，影响音色的清晰度和透明度。如果这频率成分缺少，音色则变得平平淡淡；如果这段频率成分过多，音色则变得尖锐。

6∽8KHz频率：这段频率影响音色的明亮度，这是人耳听觉敏感的频率，影响音色清晰度。如果这段频率成分缺少，则音色会变得暗淡；如果这段频率成分过强，则音色显得齿音严重。

5∽6KHz频率：这段频率最影响语音的清晰度、可懂度。如果这段频率成分不足，则音色显得含糊不清；如果此段频率成分过强，则音色变得锋利，易使人产生听觉上的疲劳感。

4∽5KHz频率：这段频率对乐器的表面响度有影响。如果这段频率成分幅度大了，乐器的响度就会提高；如果这段频率强度变小了，会使人听觉感到这种乐器与人耳的距离变远了；如果这段频率强度提高了，则会使人感觉乐器与人耳的距离变近了。

4KHz频率：这个频率的穿透力很强。人耳耳腔的谐振频率是1∽4KHz所以人耳对这个频率也是非常敏感的。如果空虚频率成分过少，听觉能力会变差，语音显得模糊不清了。如果这个频率成分过强了，则会产生咳声的感觉，例如当收音机接收电台频率不正时，播音员常发出的咳音声。

2∽3KHz频率：这段频率是影响声音明亮度最敏感的频段，如果这段频率成分丰富，则音色的明亮度会增强，如果这段频率幅度不足，则音色将会变得朦朦胧胧；而如果这段频率成分过强，音色就会显得呆板、发硬、不自然。

1∽2KHz频率：这段频率范围通透感明显，顺畅感强。如果这段频率缺乏，音色则松散且音色脱节；如果这段频率过强，音色则有跳跃感。

800Hz频率：这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。人人都有一个喉腔，人人都有一定的喉音，如果音色中的喉音成分过多了，则会失掉语音的个性、失掉音色美感。因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。

500Hz∽1KHz频率：这段频率是人声的基音频率区域，是一个重要的频率范围。如果这段频率丰满，人声的轮廓明朗，整体感好；如果这段频率幅度不足，语音会产生一种收缩感；如果这段频率过强，语音就会产生一种向前凸出的感觉，使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受。

300∽500Hz频率：这段频率是语音的主要音区频率。这段频率的幅度丰满，语音有力度。如果这段频率幅度不足，声音会显得空洞、不坚实；如果这段频率幅度过强，音色会变得单调，相对来说低频成分少了，高频成分也少了，语音会变成像电话中声音的音色一样，显得很单调。

150∽300Hz频率：这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。如果这段频率成分缺乏，音色会显得发软、发飘，语音则会变得软绵绵；如果这段频率成分过强，声音会变得生硬而不自然，且没有特色。

100∽150Hz频率：这段频率影响音色的丰满度。如果这段频率成分增强，就会产生一种房间共鸣的空间感、混厚感；如果这段频率成分缺少，音色会变得单薄、苍白；如果这段频率成分过强，音色将会显得浑浊，语音的清晰度变差。

60∽100Hz：这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。

20∽60Hz频率：这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。如果这段频率表现的充分，会使人产生一种置身于大厅之中的感受；如果这段频率缺乏，音色会变得空虚；而如果这段频率过强，会产生一种嗡嗡的低频共振的声音，严重地影响了语音的清晰度和可懂度。

浅谈功放

一个最简单的音响系统包括音源、功放和音箱，缺一不可，这几件器材的质量基本决定了整个系统的质量。其中，功放作为音响系统的动力，在音源和音箱之间起着桥梁的作用。

功放的工作原理其实很简单，直观来说就是将音源播放的各种声音信号进行放大以推动音箱发出声音。从技术角度看，功放好比一台电流的调制器，它将交流电转变为直流电，然后受音源播放的声音信号控制，将不同大小的电流，按照不同的频率传输给音箱，这样音箱就发出相应大小、相应频率的声音了。由于考虑功率、阻抗、失真、动态以及不同的使用范围和控制调节功能，不同的功放在内部的信号处理、线路设计、生产工艺上也各不相同。传统的功放经历了几十年的发展，一直没有特别的分类，直到近年来随着音视频播放设备的发展和影视软件的丰富，使得许多音响生产厂家在传统功放的基础上，参照真正电影院的声音播放特点，设计生产出了不同类型不同技术特点的综合型的功放，人们将它称为AV功放，相应地就将单纯用来欣赏音乐的功放称为纯音乐功放。按当前音响消费的需求，民用音响中的功放已基本定型为两大类，即纯音乐功放和家庭影院AV功放。

纯音乐功放

纯音乐功放在设计上强调最低的信号失真，忠实地表现出音乐的场面、细节和演奏、录制技巧，以满足人们对音乐的最佳欣赏要求，这就是人们常说的Hi-Fi。在设计和生产上，纯音乐功放的要求极其严格。搭配合理的高品质纯音乐功放和音箱具有极高的音乐保真度，能让许多人受到音乐的感染，这就是为什么在家庭影院热火朝天的今天，仍然有不少文化修养较高的人士醉心于纯音乐音响的原因，甚至有不少最初追求AV潮流的人对音响有了一定了解后，又重新开始欣赏Hi-Fi音乐，就更说明Hi-Fi的魅力了。

纯音乐功放品质的高低并不完全由它的技术指标所决定，不能简单地看它标注的功率多么高，频响多么宽，失真多么低，而应该特别注重其设计生产工艺和音乐的解晰力。比如技术指标并不太高的胆机就要比很多晶体管功放声音好听。此外，纯音乐功放还尤其讲究与音箱的合理搭配，推甲音箱很好的功放不一定能推好乙音箱，在实际搭配时应该参照它们的工作类型、阻抗特点、灵敏度以及输出电流，并需要实际试听。下面向大家介绍两款性价比很高的纯音乐功放，供大家参考。

雅骏（ARCAM）ALPHA 5功放。对发烧音响稍微熟悉的人一定不会对产自英国的"雅骏"感到陌生，虽然它又小又薄貌不惊人，甚至有些平淡和小气，以至在几年前的一次展览会上大家都对这么小的功放能否推动发烧音箱表示怀疑，更不敢奢望它的音质表现，但当它镇定自若神气活现地推动天朗音箱时，大家都为它小小的身躯竟有如此之好的性能所折服，"雅骏"的名气也随之越来越大。其ALPHA系列功放是在原来的DELTA系列的基础上经过一定改进后推出的机型，设计上采用纯甲类结构，为了使信号失真降低，内部电路也十分简单，元件型号也没有什么特殊的地方，但是由于制作工艺和材料质量要求十分严格，所以即便貌似简单，雅骏的ALPHA系列功放却有着非凡的音质。在实际试听时，雅骏ALPHA5和产自同一公司的天朗607音箱配合（音源用的是雅骏的ALPHA1 CD机），音质简直可以说近乎完美，尤其是在欣赏弦乐和人声时，ALPHA5的解析力使得天朗音箱的优点尽显无遗，在播放维瓦尔第的《四季》时，小提琴的每一个音符丝丝入扣，清晰悦耳，丝毫没有某些功放的那种很"炸"的味道；用《蔡琴老歌》试听，歌手的每一个换气和吐字都非常清晰地表现出来，亲切感人，与这张CD的风格相当吻合。虽然ALPHA5在8Ω时每声道只有40W的输出功率，但是作为工艺地道的英国甲类功放，推好多数高水平的音箱是绝对没有问题的，在音乐高潮时也能做到干净利落，绝对不拖泥带水。同时ALPHA5仅仅3000元左右的价格，却综合了晶体管机和胆机的优点，真可以说是超值的器材了。

天龙（DENON）PMA-890DG功放。在日本生产的几种名牌功放中，天龙功放以功率充足、音质醇厚见长，其中PMA-890DG功放是一款发烧味十足的产品。在设计上，DENON PMA-890DG成功地解决了甲类放大器高效率和大功率的难题，将每声道输出功率在8Ω时做到110W，实实在在是技术上的突破；同时，PMA-890DG设置了数码输入端子，内部也相应设计了20Bit的解码器，这点足以看出DENON在音质表现上的良苦用心；另外，它那重达20公斤的体重也让你不得不相信它的用料质量。在外观上，DENON PMA-890DG让你第一眼见到它就会喜欢：落落大方，气派非凡，无论摆放在什么样的家庭，都算是一件装饰品，它沉稳的机身给人以稳重的感觉。在试听时，用它来推意力的一款平价音箱EL80，在播放著名的TELARC录制的柴可夫斯基的《1812序曲》时，无论是在乐曲开始部分描述和平生活的舒缓章节，还是在中间部分交错出现的俄罗斯民族音乐和《马赛曲》旋律所描述的战争残酷场面，DENON PMA-890DG的表现都有张有弛，需要温柔时它温柔，需要猛烈时它猛烈，尤其在乐曲结尾表现战争胜利的宏大庆祝场面时，DENON PMA-890DG更加显示出它的高人之处，那令人难忘的炮声和钟声真实有力。一曲终了，在感叹柴氏音乐魅力的同时，也不禁感叹DENON 功放十足的底气。虽然相对于工薪阶层4000元的价格稍微贵了一些，但对喜欢音乐的人来说，DENON PMA-890DG还是物有所值的。

在这篇短文行将结束之前，有必要讲一讲模仿与创新的问题。我们说，成功的设计常常会诞生成功的设计师，并由此诞生成功的品牌、成功的企业和企业形象。而设计的成功必来源于创新，没有创新就没有成功的设计。但是，就像人们崇尚"失败是成功之母"这句著名格言一样，谁又能说模仿不是创新之母呢?且不说人类从大自然获取创作灵感，甚至产生了仿生学这样一门科学。我们几乎可以肯定，世界所有国家在产品设计、开发上都不约而同地走着从模仿到创新的路。战后的经济恢复时期，日本曾经将仿制国外先进产品作为本国经济发展的国策。早期的Nikon(尼康)相机就是照抄德国的CON-TAX，如今已经没有多少人知道CONTAX这个牌子，而Nikon相机却已稳坐世界相机制造业的头把交椅。何以如此?盖源于日本国内自60年代中期焕发出来的革新精神和创造力。改革开放以来，国内类似情况及其成功事例也时有耳闻。诚然，在我们的创新能力尚未达到一定水准时，我们通过模仿、仿制国外先进产品也是一种学习，也能取得某种成功。但是，如果我们一味模仿就永远长不大，那将是我们的一个悲剧。有报道称，上海90年代一个统计数字表明，企业在开发新产品的方式中，模仿占41％，将原有产品稍作改进的占33．6％，有创新意识的占25．4％。这说明我国企业界、工业设计界，在产品的创新设计方面还有很长的路要走。

曾几何时，我们的产品与国外进口产品一比，仅从包装上就已看出高低。而今，我们的包装已经有了长足的进步，与国外产品包装相比已难分伯仲，这是一个可喜的进步。但是，我们的产品设计创新能力还无法与之抗衡，在音箱生产业更是如此。艺术造型音箱的出现，给业内吹来了一股清风，也给音箱生产企业的领导者提供了新的思路，更给消费者提供了满足个人主观消费选择的机会。但愿不久的将来，当我们再走进音响市场的时候，那里已经变成百花齐放、姹紫嫣红的艺术造型音箱的新世界。

浅谈音场

"音场"到底是什么样的概念？在发烧音乐的发源地美国，有两个词与音场有关，一个是"Sound Field"，另一个是"Sound Stage"。"Sound Stage"主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念，而我们所指的"音场"其实就是"Sound Stage"，因为如果把"Sound Stage"直译成"声音的舞台"或"音台"这确实无法让人望文生义。至于"Sound Field"，实际上与我们以前所介绍的"空间感"相对应。因此，当我们提到"音场的形状"时，实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响（比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度），音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐队的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。
　　
"音场的位置"
　　
音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中；有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多，比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢？我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；录音时乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定，音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢？资深的发烧友都知道，应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然，这种最理想的音场位置是不容实现的，因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说，从音箱前面板往后延伸比较容易，不过，不能"后缩"得太多。如果后缩太多，象一些发烧友说的那样"直抵对街"就不对了。
　　
"音场的宽度"
　　
有时候我们常常能听到发烧友夸口："我的音场不只是超出音箱，甚至可以破墙而出"。这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说，只不过有一点夸张而已。通常，在流行音乐的演奏中，您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起；而在古典音乐演奏时，您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度，这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验，不必多费口舌。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场，墙外的东西我们看不到，我们很难肯定它在那里。所以，音场的宽度其实只在墙壁之内而已。这种感觉您完全可以从刚才那首1812序曲中体会到。如果您听到的1812序曲，声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话，那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病。
　　
"音场的深度"
　　
"音场的深度"就是我们常说的"深度感"，"深度感"不同于"层次感"、"定位感"，因为层次和定位与音场没有多大的关系，而深度感却仍然属于音场的范围。与"音场的宽度"一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的"音场深度"指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。"宽到隔邻、深过对街"这应该是包含在"空间感"中，这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时，音场的深度当然很差。反过来说，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的，您只要把握住"小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离"这个概念，您就一定能准确地说出音场的深度。
　
如何令音响器材发挥较佳表现？

在既定不变的音响系统里，着实讲究不少摆置与取电技术，致令不用花费太多金钱，取得较理想的音响效果。

首先，我们要清楚家中电源电压是否恒定，即使有跌幅也不能太大，否则应为系统加上优质稳压器，其二，墙上电源应不只一组供系统使用。换句话说，要将数码与模拟器材，各自由墙上的独立电源供应电力。这个当然，像彩电、录像机等，最好能接到第三组墙上电源去，可减低电流负荷及回路干扰等等。其三，假设一组墙上电源由于要同时插上前级与分体后级，就要加上一个多位式延伸的转驳排插。至于插入电源插头的次序，第一组应先是（接近电源输入线）前级，然后才到后级；并将所有数码器材，包括CD转盘及解码器，依顺能再多一组独立电源供应（尤以输出大者）后级最好。

事实上，所有供应音响系统用的电源，最好能独立来自电箱，中途不连接其它墙上电源出口。基于整个家居不同电源的"地"全被连接着，若要令声音变得较干净，亦可试给任何一个不打算利用的墙上电源除去地线。这亦即是话不同的"地"有部分不再贯通到音响系统用的墙上的电源，效果当然较好。

说到延伸接驳的多位式排插。应作用质量较佳者，倘若难以选择。最低限度也应使用金属外壳的、至于其附属电源线，较稳健的做法是配用英国多股粗芯，工业产品，一则效果有保证；二则不若许多所谓专用发烧级电源线，或多或少存在独特个性，令往后调校整个系统的声音时，出现额外、意想不到，或难以补救的毛病来。再者，这条电源线应给裁剪到最短，以减低自身电容、电阻、电感及一切来自大气的射频干扰，影响电源线的单纯供电用途。

声频放大器的基本功能

声频放大器应包含前级放大器和后级放大器，或为合并放大器，它们为了与系统中其它器材连接和运作, 应具备一些基本功能，如电源开关、音量控制、平衡调整、输入信号选择、录音输出选择、高音和低音调整等。当前对于各种控制功能的设置，有两大倾向，一种是以繁多的功能吸引消费者，然而并不实用, 对音质更无好处，另一种则取消了音调控制等, 达到几乎不能再少程度, 理论上虽对音质有利, 但于实际使用时常会带来不便。可见，对基本功能还是需要的，现就其用途及操作进行阐述。

电源开/关(Power ON/OFF)：控制放大器的电源通或断, 大部分放大器在接通电源后，须经数秒钟时间后, 继电器方将扬声器接通, 以避免开机时的脉冲发出噪声。前、后级分体放大器在操作时，应先开前级再开后级, 关机则先关后级, 再关前级。

输入选择(Selector)：也称声源(Source)或功能(Function)或输入(Input), 通常包含唱头(PHONO)、激光唱机(CD)、录音座(TAPE)、调谐器(TUNER)和辅助(AUX)等声源设备, 还有视频设备(VIDEO)。当声源设备与放大器后背信号输入插座正确连接时，用此钮即可选择声源设备放音。

录音输出选择(Record 或Record Selector)：此选择开关可在录某一声源时播放另一声源而不相互干扰, 其选择内容通常与输入选择相同。

音量控制(Volume)：也称电平控制(Level), 用以控制信号，使输出音量大小适于聆听。有平滑变化和步进变化两种控制形式。大多数音量控制都是左、右声道同时由一个旋钮同轴控制, 也有同轴但可分别独立控制两个声道音量的形式, 就能省去平衡调整。

平衡调整(Balance)：通常应置于中间位置, 在左、右声道音量不平衡或需要某一声道音量增减时使用。

高音(Treble)低音(Bass)调整：可用以补偿重放声音中高音或低音的比重，一般情况下均置于中间位置，以保证频率响应的平坦。

直通(Direct)：也称音调失效(Tone Defeat), 用以使信号不受音调控制电路影响, 保持平直频率响应的开关。

前置输出(Pre-Out)后级输入(Main-In)：仅在合并放大器中设置，平时以专用插头跨接。拨下插头时前置放大部分与后级放大部分即分离，就能各自独立使用。亦可在此两对插座间插入其它信号处理设备，如图示频率均衡器等。

能使音响效果更好的小秘诀

1．RTFM是“读说明书”(Readthe Maruel)的缩写，虽然从接线到音箱摆位，似乎所有的步骤都可以自己搞定，但除非你读了说明书，不然你的作法有可能降低音响的表现力，甚至弄坏设备。说明书不管是写得干巴巴的还是热情洋溢的，都应先读一下。

2．一个合适的机架是必要的。每台机一格。机架能确保机器免受震动，而且将每台机之间分隔开一定距离，特别有利于散热。

3．如果你非要把机器一个一个摞起来，那么就把功放放在最上面，因为功放产生的热量最多，最需要散热。

4．考虑到将来你可能要再买别的器材。买机架时应买层数多一些的，以免重复投资。

5．如果机架有轮子，清扫机架下面的地板会很方便，但如果机架有脚钉则可以固定，声音效果会更好，选择合适的机架，最好兼有两方面优点。

6．检查机架是否可以承重，以便灌沙或加上特制的金属增加重量以防震，在机架中空的结构中(如支柱)灌沙，以防音量大时发出响声。

7．机架的选择也要注意，玻璃的很美观，但中密度纤维板(MDF)更好，最好有脚钉或是有阻尼胶，但如果你用的是玻璃架又有小孩子的话，就要固定得更牢固一些。

8．还有其它的方法令你的设备受益。把CD机放在脚钉上(如Audioquest生产的脚钉)、一个特制的平台上、或木屑制成的板甚至大理石板都有助于减少震动。

9．唱机更容易产生振动。如果是木地板的房间，地板也传导震动，试考虑将机架固定在墙上，特别是你早上起来想一早就听摇滚的时候。

10．音箱的支架也有讲究。如果是小厅堂，一般用书架式音箱，支架非常重要，应买最好的架子，越稳固、越坚硬越好。

11．脚钉的水平要调节好，之后用板手固定(一般都附在器材里了)，注意不要拧得过紧，对有些质量不很好的螺钉，拧得过紧会造成滑牙。

12．有的音频线是有方向性的，注意按插头上的箭头所指方向接插，例如：CD机的信号输入功放，功放的信号输入音箱。

13．可以在木地板上先拧入十字螺钉，再把脚钉钉插在螺钉上，要注意调节水平。

14．很多音响，不论安装在地上还是架子上，都受益于稳固的地面。

15．小型音箱是用脚钉还是用阻尼胶装在架子上，最好按厂家的建议办，但可先试验一下。

16．如果要把音箱装在墙上，墙壁必须稳固，高音单元的位置应和你平时听音时耳朵的位置一样高。

17．不要在音箱上放盆栽植物，台灯或瓷器雕像等。它们中有的可能会随音乐而震动，令人分心。

18。如果在室内，音箱离墙太近会使低音不足，如果在室外，则会使低音过重。无论如何，不要把音箱放在成角的地方，这样会使低音浑浊。

19．一条通用的规则是，音箱之间的距离不应该比音箱到听音者的距离还要远。但多数音箱之间需要至少1．5—2米的距离以产生良好的声像位置，如果距离过远会产生中空效应。

20．调整音箱的方向，直至声像为三维立体为止。从两只音箱的前面板引出的垂直线应在你听音的位置交叉。

21．检查两只音箱的倾斜度是否一样，你能看到的左右音箱的表面积应该一样多。

22．电源很重要。最理想的是每台机有自己单独的插座，实在不行用质量好的拖板也比插上去摇摇晃晃的三脚插座好。

23．有人以为从电箱里给高保真音响专门引一条电源线就会使音响用的电源比别的机用电源更纯净，其实不然，从电厂到任一路的电线，到每户的电热水壶，都对电源造成影响。

24．先把线接好再开机，这样可以防止音箱的“扑”声。注意开功放前，先把音量关到最小。

25．开机前的“煲机”是必要的。它有助于元件达到工作点温度，并使机械部份运作灵活。功放在通电至少24小时后才达到最位状态，CD也要重复播放、随机播放差不多同样的时间。

26．音箱也要“煲机”。把一边的音箱正接，一边反接(电缆正极接音箱负极)，然后将两只音箱面对面，它们发出的声音就会因反相而抵消。用这种方法可以使音箱更快达到最佳状态。

27．“煲机”之后检查一下音箱后面的接线，它们可能因为音箱的震动而变松，随着音乐“滋滋”作响。

28．不用时不要断电。这样就可以随时使用，再也不用预热。机上一般都有“Standby(待命)按钮，除了胆机之外，其它机在这种状态下仅消耗很少的电。

29．线材的作用也很重要，不要用随便配在机器里的过机线，有的名牌机的
过机线的确不错，但只是很少的例外情况才会这样，大多数质量都比较差，500英镑或更贵的系统配40英镑的线材，就可以说物有所值了。

30．如果功放和音源之间距离不过1米，就尽量买短的过机线，这样既省钱又改善音质。多数厂家都有0．5米的过机线卖。

31．如果是用双线分音连接的话，用完全相同的两对线或专门配的两对线，2～3英镑／米已经很好了。有人认为高音用稍细的线而低音用稍粗的线会令效果更好， 我们认为用同样的线更好。

32．如果音箱用弹簧夹接线的，音箱线要多留10～15厘米，每6个月就要把被氧化的接头处的线剪掉，重剥线皮接线。

33．两只音箱，即使一只离功放1米远，另一只离功放5米远，音箱线也要一样长，多余的线松松地放着，不要盘起来。

34．过机线的长度越短越好，俗话说：“多一个香炉多一只鬼。”线越短，对音质的影响越少。

35．很少音箱会配音箱线，买2～3英镑／米的线已经很好了，零售商还可以提供不同颜色的插头，确保接线无误。

36．如果需要长距离的过机线，应选取专用的那种。

37．如果用脚钉架在混凝土地面上，站到架子上去看看它是否晃动，要确保它不晃。

38．信号线藏在机器后面，使整套音响看上去美观整洁。把信号线和电源线分开，以免造成干扰，如果没法分开，要成直角交叉。

39．有些机架上有专门的“电缆通道”用来固定电缆，不过用附在机器上的绑电源线用的软线就可以了。

40．接好线后，一般不用怎么维护，平时抹一下灰尘就可以了——最好用皮质的抹布，遇到顽固污渍按说明书上的指示去清除即可。

41．每隔几个月，拔下所有的过机线再重接一次可起到清洁接头的作用。如果接头很脏，可买一支专用的接头清洁剂，注意一定要先拔掉电源再做以上的一切。

42．如果你打算开晚会，最好先把所有的机器藏起来。因为有的人会多手多脚地试验音响最大能有多大音量，还有人会不小心洒点酒在功放里，都会使你破财。

43．你想增加别的音源，但功放的输入已经不够了怎么办?其实，别看功放后面写着“CD、TAPE、TUNER”，除了唱机插孔是专用的，其它都是一样的线路输入，甚至可以接受计算机输出的音频信号。

44．如果电源插座不够，很多厂家如QEDTANDY有扩展电源可以解决这个问题。

45．CD的寿命比LP要长，但也要小心保存。听完放回盒中，不要拿来做饮料托盘，用一块软布擦拭碟面的灰尘，以放射方向擦，不要绕圈擦。

46．如果你抽烟或周围环境灰尘较大，CD的激光头会变脏，用一种带小刷子的清洁碟清洁，有时小刷子上要滴上专门的清洁剂，有的碟上甚至有声音指示你清洁的步骤。

47．几乎所有的音箱去掉防尘罩后音色都会好一些，有的音箱高音单元有金属罩保护，使用阻尼胶除去罩子，不会损坏罩子。

48．有一种使用“特殊的绿墨水”(在一种象记号笔一样的笔中)，涂在CD碟的边缘，减少光散射的方法，或是在运行中突然定住CD碟，以放松它表面的物质在制造时形成的张力，试一试这些，如果你听到有什么不同，正好。

49．一只音箱不响很可能是因为线松了，试一试两个声道互换一下，或试一试接另一条电缆。如果叫专业人员来维修收费是很高的，所以能自己解决就自己解决。

50．还有200镑可用来改进设备，不知该怎么花?这里有个全球通用的答案——买一张碟，自己欣赏.

音响及录音器材的线材与接头之介绍

器材与器材间要达成连络；传输；沟通等，都必须仰赖其连接的工具，这就是线材与接头。它在整个录音的过程中占著非常重要的角色，但也是常被忽略的东西，它可能因一时的疏失而造成录音的错误，如果是发生在一个现场的录音，就算拥有再好的器材，结果仍可是无法补偿的。 而由于规格的不同；器材的特性，因此种类也是非常繁琐，我们就常见的种类及型式作一简单的介绍。

线材 Cable

(1)Microphone Cable∶麦克风使用的线材，有两芯；三芯；四芯；五芯不等，较专业的麦克风多半使用三芯以上的线材，分别接到 XLR 接头的 Ground；+；- 三个接点。
　
(2)Coxial Cable∶同轴电缆线，是一般 RCA 接头最常使用的线材，而 75 Ohm 的同轴电缆线也是 S/PDIF 数位式讯号的使用线材。
　
(3)Multicable∶多个讯号线包裹在同一个保护管内，多半是连接系统内部使用，以减少单一独立线材的数量。
　
(4)Optical Cable∶光纤，许多 CD 或 MD 等录放音器材常使用的数位讯号传输线材，ADAT 亦是使用此种线材来做数位多轨录音传输工具的代表。
　
(5)MIDI Cable∶使用在 MIDI 应用上的线材，通常为五芯线，传送有关 MIDI 上的信息。
　
(6)Digital Cable∶AES/EBU 110 ohm的专业数位传输规格线材(IEC 958 Type 1)，多为三芯，使用XLR式的接头来连接。
　
(7)Speaker Cable∶通常为两蕊线，在运用上亦有多种不同的规格。
　
(8)Patch Cable∶通常为三蕊线，运用于Patch Bay上亦有Bantam和TT等不同的规格。

接头 Connector

(1)XLR∶俗称的 Cannon 头，此种接头是由三个接点所组成，分别为 Ground(Sleeve)；Positive(+)；Negative(-)，常使用在麦克风；录音器材上。
　
(2)RCA∶在中国一般俗称的莲花头(因某些型式的 RCA 接头外观看似莲花瓣)，此种接头是由两个接点所组成，分别为 Positive(+)；Ground(Sleeve)，使用同轴电缆连接，常使用在一般家用音响器材上。

　
(3)TRS∶一般俗称的立体声接头，此种接头是由三个接点所组成分别为 Tip(+)；Ring(-)；Sleeve(Ground)，常使用在录音器材上。

(4)TS∶俗称的单音(声)接头，此种接头是由两个接点所组成，分别为 Tip(+)；Sleeve(Ground)。
　
(5)MIDI∶使用在MIDI应用上的接头，有五个针脚，传送有关MIDI上的信息。
　
(6)Combine∶一种特殊的插座，可选择使用于 XLR 及 TRS 两种规格。
　

(7)Speaker∶香蕉头，可使用接头上之旋盖锁紧于备有此接座之音箱喇叭上。
　
(8)Adapter∶各式转换接头，运用于各种不同接头间之转换。