2015年1月28日，美国国家气象局（NWS）预报多地会迎来“历史性暴风雪”后，承认气象预报失误。在这种情况下，1月29日我们顺利从迈阿密飞抵纽约。

有人讲“不到纽约不算到美国” 。纽约是一座世界级城市，直接影响着全球的经济、金融、媒体、政治、教育、娱乐与时尚界。遍布全市的歌剧院、音乐厅、剧院......，其数量之多、剧目之丰富、观众之拥跃，使我们更感到纽约的文化软实力。所以到了纽约我们一定要去看歌剧、音乐剧，感受这种音乐、文化气氛。 一个重要目标，就是林肯艺术中心。

林肯艺术中心是全世界最大的艺术会场；作为纽约古典音乐界的中心，是所有艺术家憧憬的舞台，同时也是汇集了剧院、歌剧院、音乐厅、室外音乐厅的纽约文化中心。 我们一到林肯中心，就感受到它的气势。一个宽大的广场，三座巨大的建筑矗立在广场的三面。广场中央是一个圆形的喷水池。由于在冬季，并没有展现它迷人的风姿。 面对林肯中心，在右边的是艾弗里•费雪厅，是一个拥有2,738个座位的音乐厅，以前称为“爱乐厅”，是纽约“爱乐”的驻扎地。在左边是纽约州立剧院，是有2,713个座位的芭蕾舞剧院，原为纽约市立芭蕾舞团的主场地。正对中间是大都会歌剧院，拥有近3,900个座位的歌剧院，大都会歌剧团的主场地。这个建筑阵式，正好说明歌剧在各类音乐中的重要的、主导地位。

我们到林肯中心的时候，一场芭蕾舞刚好散场。我们再去爱乐厅，这段时间却没有演出。 最后我们买到大都会歌剧院的票。2月3日演出两个短歌剧。柴可夫斯基的约兰塔，巴托克的蓝胡子城堡。这次观看歌剧演出，既是一次艺术观摩，又是一次异国他乡观剧的多方而的个人体验。

首先是观众，大都会歌剧院的3816个座位，当天的演出可以说是座无虚席。观众拥跃，说明演出的生命力，也体现一个城市的文化品位。观众以中老年居多，女性观众不少，还有一些坐轮椅、拿拐棍的观众。观众对演出的欣赏，还可以从观众的掌声看出。这种掌声不是那种习惯性、从众性、礼节性的鼓掌，而是欣赏性、发自内心、热烈激动的鼓掌。我旁边坐着一位中年妇女，鼓掌时热情奔放、经久不息。我感到她是一种竭尽全力的鼓掌。

再看剧场建筑，观众大厅仍是传统的马蹄形。建筑的规模，可以称得上是庞大无比。观众厅体积很大，周围五层楼座，分三面环绕，其中两侧的是浅楼座，二层是包厢。剧院的门厅也高大宏伟。行厅内也卖食品和飲料，以便利下班赶来看戏的观众。楼上座席的斜度很大，在每个座位视线都很好。我还发现观众厅顶部是不平的，这可以适当增加对后排观众的反射。我还看到包厢拦板周围全部联在一起，形成一个反射带，可以产生更多侧向反射声。 我还注意到在舞台两侧，挂有两组线阵列扬声器系统。显然在1966年新建大都会剧院开幕时是不会有的。这也说明大都会剧院也在与时俱进。同时也说明线阵列扬声器系统不仅可用于体育场馆，亦可用于这样世界一流的歌剧院。

两个多小时的演出听下来，感觉到剧场的音质是良好的。不论是男、女演员的演唱，还是乐池内各种乐器的伴奏，听感都是优美的。声音不干不燥，清晰而不混浊，丰滿而不沉闷。说明声场是均匀的，混响时间的设计是合理的。名列全球四大歌剧院，名至实归。伦敦皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院，并称为世界四大剧院。其中我还去过维也纳国家歌剧院听歌剧，音质也相当好。 我想这里还反映了一个设计理念。纽约大都会歌剧院，做为世界四大歌剧院之一，从外观看除了气势较好，外形方方正正，并没有特别过人之处。但却在音质上下足功夫，保征有一流的演出效果。不像有些土豪建筑，外形奇形怪状，只求夺人眼球。有一些剧院、礼堂，不注重音质效果，形成什么都好、就是音质不好的局面。 两部歌剧的演出，也是非常精彩。先看伴秦，乐池内有80--90人的正规的、完整的交响乐队，其演奏水平也是世界一流的。单听伴奏就是绝妙的享受。

这次演出的两部歌剧，《蓝胡子城堡》、《约兰塔》都不算热门的歌剧，演出这样的歌剧，说明大都会歌剧团的自信。《蓝胡子城堡》是匈牙利作曲家巴托克唯一的一部歌剧。而巴托克1945年在纽约去世，和许多艺术家类似，在生前并没有被广泛认可，而去世后却声名鹊起。 仔细想想《蓝胡子城堡》这部歌剧还真有点意思，一些戏曲是大团圆，一些戏曲是悲剧，如罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台。但此剧有些不同。 蓝胡子和尤迪特，隐藏在他们内心深处的善与恶，使他们表演一部永恒的悲剧。一个有权有钱的男人，渴望一个女人能充分满足他的欲望，然后再抛棄，这是一种悲剧。而牺牲自己去献身于男人，明知后果悲惨，在财富诱惑前半推半就，乃然飞蛾扑火，又是这类女性的悲剧。而这种悲剧从巴托克生前一直延续到现代。被查出的贪官，每个当代蓝胡子，几乎都包养N个女人。这个过程就像烟花爆竹一样，瞬间的光辉灿烂，转眼烟飞灰灭。巴托克看到这个悲剧，他没有也不可能找到出路。找不到解决办法，他只好让他的男女主人公走入门后、走入黑喑，直到进入地嶽。