| 【原作者：藏策】 色影无忌是一个以摄影器材发烧友为主体的大网站，国内甚至港澳台的器材牛人大多聚集于此。不过在近一两年内，无忌开始了向严肃摄影的华丽转身，这次在无忌十周年之际推出的《不一样的风景》，更是将这一转身推向了极致。 无忌是以征稿的形式选出参展作品的，各路摄影人参选之踊跃出人意料，而尘埃落定后的争议更是此起彼伏，其中凸显了不同的摄影观念间的大碰撞……摄影界一向认为糖水片是只重俗艳形式而缺乏人文力度的绣花枕头，殊不料无忌网友对《不一样的风景》入选作品的评价竟也是“玩弄形式”……这真是以彼之道还诸彼身了。到底什么是“形式”？ 参展摄影师劳魔以艺术启蒙者的姿态，在网上“舌战群儒”，企图以艺术的“风景”去教化糖水的“风光”，然而收效甚微，倒是他孤军奋战的姿态，成为了一大风景。 我关注这个硝烟弥漫的帖子很久了，我认为这是无忌史上的第一牛帖！ 谁对谁错的问题其实根本就不是一个问题，所以我不关心，我关心的倒是其背后的大众文化生态。 首先可以试想，如果不是专家评选，而是以更加所谓“民主”的方式，比如网友投票来选，那最后的结果还会是这个“不一样”吗？肯定不是的，我太了解网友们的口味了，像柔软之类的摄影师才是他们心目中的偶像，结果一定是会拍风光的“柔软们”入选。也许只有这样网友们才不会说自己“被无忌”了。 由此再去思考备受摄影界诟病的所谓“中摄协标准”的各种影赛影展，就会发现问题变得复杂了，因为如果简单地以“民主”论，“中摄协标准”可能反而会在无忌赢得更多的选票。 于是劳魔的孤军奋战乃成为了一个隐喻。艺术注定是孤独的，注定不可能是大众的。 劳魔就像是与风车作战的唐·吉诃德。他所挑战的风车是什么？其实不是什么艺术不艺术，而是中国语境中的大众文化。国内学界引入“大众文化研究”已经N多年了，却只停留在口头上说说。我以为这次的无忌论争就是个绝好的大众文化研究案例，是非常值得去深入“研究”的。 艺术，永远都不可能替代大众文化，无论艺术家去怎样启蒙、普及、教化……都不行。就如卡拉OK自有其存在的理由，你不能要求每个人都当帕瓦罗蒂。 然而糖水的口味又是如何“深入人心”的呢？这其实才是个真正的问题。 “不一样”在哪里？语言，语言，还是语言 我在发言中提到的第三点，讲的是“不一样”的关键：“不一样”就不一样在了“语言”上。 为什么争论的双方都指责对方“玩弄形式”？形式到底是什么东西？形式其实就是语言，就是话语方式。 以往简单地把摄影语言理解成了光影、构图、点线面，于是深受“沙龙摄影”影响的糖水片被认为是过分追求摄影语言，而忽略了摄影的社会责任。这就遇到了一个问题，难道那些强调了社会责任的作品就没有“语言”了吗？比如《垃圾围城》难道没有摄影语言？入选了“不一样”的那些作品都没有摄影语言？肯定不是，这些作品不仅有“语言”，而且“语言”更讲究，也正因为如此，网友们才会说这是“玩弄形式”。 问题的关键是，摄影语言其实根本就不是什么简单的光影、构图、点线面，而是更加复杂的东西，这东西我也是刚发现，那就是“陌生化”。有关“陌生化”的问题我已经在《纪实“语法”的核心机密》里说得比较多了，此不赘述。核心的一点就是：“陌生化”是一种超越了世俗的观看。你在司空见惯中发现了“陌生”，那才是得到了影像真正的“语言”，也就是解放了语言；而仅仅是将司空见惯的东西用光影之类的摄影技术去加以“涂脂抹粉”，那依旧只是一种世俗的观看，谈不上什么“语言”，更谈不上“解放语言”，糖水片就是这种东西。
貌似“解放”的“绑缚” 。 是不是拍得跟糖水片“不一样”了的，就都是“解放语言”了呢？肯定也不是，因为其同样有陷入“不一样”的俗套的危险。就这一点而言，无忌网友指责入选作品中有一些太跟风“观念”，太照搬舶来品，也不是没有道理的。鲍昆在研讨会上也提出了这个问题，他说的大致意思是：摄影在技法上太简单了，就那么多，很容易模仿。谁有个好的创意出来，很快就会被模仿…… 从理论上说，后现代艺术其实是非常会套用的，因为不是简单的套用，而是靠反讽、拼贴、戏拟之类的手法，有创意地套用。但即便是这种套用，其实也很难，否则就人人都艺术家了。而简单的套用和模仿，虽然看上去也“不一样”，但却是不符合“陌生化”原则的，所以也不能说有什么“语言”，有也是鹦鹉学舌式的“语言”，这也就不再是“解放”，而是另一种“不一样”的“绑缚”了。 这一点尤其需要警惕！ 摄影是最容易的，又是最难的；摄影是天堂，也是地狱。
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