明：最近听莫扎特的钢琴奏鸣曲较多，写点肤浅的感想，愿与喜欢莫扎特的朋友交流，也请高手指导！
听音乐是很个性化的事。我想每个人都有自己心中的莫扎特。（一）
所有的作曲家中，我听得最多的就是莫扎特。每次，当自己不知道听什么的时候，只要找来莫扎特的钢琴奏鸣曲，就找到了归缩；当自己心烦意乱无所适从的时候，只要找来莫扎特的钢琴奏鸣曲，就找到了安慰；当自己面对纷繁的世事心灰意懒的时候，只要找来莫扎特的钢琴奏鸣曲，就找到了宁静。 听莫扎特钢琴奏鸣曲，因为他的纯和真。 现实中太多的烦忧、浮躁、虚假，只有莫扎特，总是让我找到那种纯净和真诚。莫扎特没有做作，没有世故，没有媚态，甚至没有抗争，没有与命运故作的拼搏。在纷扰的生活之中，莫扎特保持了自己的纯洁和平和。 莫扎特太纯了，在他的钢琴奏鸣曲中，我听到的就是那样一种清新自然、行如流水。如小孩般的笑。 莫扎特太真了，在他的钢琴奏鸣曲中，我听到的就是一气呵成的情感流露，仿佛感受到他与你一起在嬉戏、诉说，有时或者是一个鬼脸。 （二）
莫扎特钢琴奏鸣曲是快乐时最好的朋友，更是难过时最好的陪伴。
如果一种音乐仅仅只有一种甜美的快乐，那不是我心中的“大美”。我喜欢听莫扎特的钢琴奏鸣曲，更因为其中含有的一种无言的悲情。这就是：我们听到快乐，但感到悲伤。 施纳贝尔说过，莫扎特的钢琴奏鸣曲对于孩子们来说太简单了，但是对大人来说也太难了。为什么？因为孩子总是保持着童真。而大人们失去了这些，所以是最难的了！ 霍洛维茨晚年醉心于莫扎特的音乐，他是弹多了华丽的炫技，始发现莫扎特的童真吧。其实，对我们每个人来说，快乐源于真挚的感情和儿童般的天真，只要放下所有的得失、烦恼和顾虑，快乐就在我们身边。可是，谁能真正做到这样呢？我们总是计较得太多，殊不知这样得到的反而更少了。我的一个好友总是告诉我说：“快乐不是因为得到的多，而是因为计较的少！”深以为然。为什么我们长大了，却失去了快乐的本源？为什么我们在得到物欲的同时，却总是伴随着失望？ 在听莫扎特的钢琴奏鸣曲时，我总是带有一种这样的哲学追问。 （三）
听了这些年的莫扎特钢琴奏鸣曲，我常常喜欢从这首K310开始。莫扎特写这首曲子时，正经历丧母之痛。它充盈着“莫扎特式”的悲怆：透明如水，又深不见底。没有对生活的体验和经历的风风雨雨，不能真正体会到其中的感伤 。我特别喜欢第二乐章，那频频出现的同音反复，总是不断的、愈来愈强的敲打我的心扉。 这是莫扎特在死神面前对琴声饱含的留恋和倾心相许，还是心灵上找到故乡的欣慰？抑或是言语中体现的对母亲深深的怀念？那是天鹅之歌，更是天使之声。而琴声，也总是把我带到99年秋，我在慕尼黑的那个灰暗的永远充满绝望的日子：远隔重洋的母亲竟然离我而去！那时的感觉只有揪心的绝望！不就是K310的咏叹调吗？ 琴声是甜美的，可是甜美的骨子里有深深的忧伤。 （四）
生活是最好的馈赠，无论快乐还是痛苦。 1778年在巴黎期间，莫扎特写下了五首“巴黎奏鸣曲”（K.310，K.330－333），描述了他在巴黎的心境。这段时期是莫扎特在生活、思想和情感上的转折点。上层社会对他的冷漠、生活的贫困加之母亲的病故，使他遭受连续的打击。而他在这段时期还苦苦单恋着阿露西娅。莫扎特第一次意识到人生道路的坎坷，尝尽了世态炎凉的滋味，这中间还夹杂着爱情的变幻。 快乐与忧伤连同悲剧性的因素在《a小调奏鸣曲》（K.330）中充分显露。我特别喜欢其中第二乐章，从法国风味的舞曲节奏里透露出忧伤与压抑，淡淡的，那么一点点快乐的味道，突然又被一种淡淡的感伤代替，又如对情人焦急的等待――人生原本就是由一个个等待组成的。 等待总是充满着希望、期待和忧伤。 最近，我在由一个地质学家写的一本叫做《莫扎特的爱与死》的书中，找到一些有趣的推论。作者从莫扎特晚年的创作和生活推论出他的一系列“真相”，他的作品透露出他的心态、情绪和内心世界，作者相信这些作品反映了一定的意图和目的。而莫扎特的钢琴奏鸣曲，也正是他的心路历程。他的晚年几首钢琴奏鸣曲K545、K547、K564，简洁而又充满童心，谁又能真正理解其中的含义？ 这首C大调K545，如果说第一乐章开始弥漫的那种纯真，能逗乐几岁的孩子，打开孩子们的心扉，那么第二乐章就能使上了年纪的人坠入对生命无限的沉思！ 这叫什么？这叫撩人！在快乐中撩起聆听者的悲伤！
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